Полный курс ораторского мастерства - Александр Будников Страница 11

Практика показывает, что все эти базовые принципы надо знать и надо учиться применять их на практике. Вы не должны стоять как статуя – вы можете свободно ходить, разговаривая с аудиторией, причем собирая взгляды постепенно, окидывая своим взором всю сцену настолько, насколько только ее площадь позволяет. Почему это делается? Потому что если человек, сидящий в зале, будет смотреть только в одну точку, где вы стоите, он быстро устанет и почувствует скуку.

Особенно некоторые горе-выступающие любят встать за кафедрой и таким образом читать. Хотя гораздо лучше просто выходить из-за кафедры и общаться. Потому что в конце концов что такое ораторское искусство? Это умение разговаривать с аудиторией. И мы – сторонники интерактива, когда на наших мастер-классах, семинарах или тренингах собирается большее количество людей, к тому же мы всегда людей пиглашаем к нам на сцену. Спускаемся в зал, начинаем ходить в разные стороны, чтобы создать некое оживление для людей.

Когда человек просто выходит, встает – э то советский доклад напоминает. И вот читает. читает. А все уже разошлись. Поэтому если вы вносите в свою речь какую-то изюминку, добавляете живости в свое выступление, причем когда вы ходите, разворачиваетесь к зрителям всем корпусом, это дает вам большие преимущества. Вы обязательно будете цеплять людей, они вас запомнят. Они вас услышат.

Почему человек приходит с работы домой, садится отдохнуть перед телевизором и может так провести довольно долгое время, переключая программы, пропуская рекламу и в конечном итоге так ничего толком и не посмотрев? Потому что постоянно меняющаяся картинка какое-то время приковывала его внимание и держала его интерес. Точно так же – с Интернетом. Человек зашел туда на пять минут, только просмотреть, а уже, оказывается, час ночи.

Вот поэтому так важно добавлять в ваше статическое выступление хоть немного движения. Человеческий мозг так устроен, что ему через определенное время нужна смена картинки. Так же, как и для привлечения интернет-пользователей, движение просто необходимо для удержания внимания аудитории. Если вы будете просто стоять и вещать, не двигаясь, вы получите один эффект, но если в процессе разговора вы добавите движение, у людей сразу сработают психологические фишки и начнется ощущение смены картинки. Поэтому людям так нравятся ролики, в которых постоянно меняется изображение. Это притягивает внимание. Наглядный пример – это трейлеры к фильмам. Там один ракурс буквально не задерживается более нескольких секунд. Один, другой, третий, смена музыки, слов, картинки. И все, у человека возникает твердая уверенность: надо обязательно посмотреть этот фильм!

Что помимо уже сказанного вы можете сделать еще для смены картинки? Если вы до этого стояли, можете присесть на стул. Немного посидели на стуле, пообщались с аудиторией – встали. Если у вас есть костюм, можете снять пиджак, ослабить галстук, засучить рукава, коль позволяет формат встречи. Главное только, проследить, чтобы не получилось так, что сначала пиджак снимешь, потом – галстук и через некоторое время неожиданно оказываешься в нижнем белье. Это шутка, но в ней – доля истины: ваше общение с аудиторией должно быть у вас все время под контролем, вы ни на секунду не должны выпускать ситуацию из своих рук, должны быть хозяином положения. И только от вас зависит, как вы распорядитесь тем энергетическим потоком, который возникнет между вами и залом, – ведь управление этим потоком находится полностью в вашей власти.

Почему артисты так следят за преображением своей внешности, постоянно (или время от времени) меняют свой гардероб, костюмы, платья и т. д.? Они поют в одних костюмах, затем – уже совершенно в других, то в одном платье, то в другом. В данном случае опять-таки происходит смена картинки. И мы невольно включаемся в эту игру, подключаемся к их энергетическому каналу – и вот уже начинаем думать: «Интересно, что же в следующий раз красивое и необычное наденет артист?». Ну, а если нам хочется это узнать, мы постараемся не пропустить его концерта, его очередного появления на публике – или на гастролях, или хотя бы в экранном, телевизионном, формате. Если взять премию МУЗ-ТВ, то очень большую часть времени транслируют приезд звезд и проход по красной дорожке. Людям интересно, в чем появится их любимый артист, что оденет и с кем придет. Это в последующем также станет поводом для многочисленных обсуждений.

Что еще можно сказать по поводу движения? В статике, то есть в одном положении, когда вы практически не двигаетесь, а только поворачиваетесь, вы находитесь примерно 80 % времени своего выступления. В движении – 20 %, поскольку вы, естественно, не постоянно ходите. Ведь если вы начнете все время ходить, согласитесь, это тоже будет как-то странновато, в конечном итоге выдаст вашу нервозность – и все ваши старания пойдут насмарку. Во всем должна быть мера.

Самое главное, чтобы вы ощущали себя свободно. Не так, что вышли, встали, как в детстве, на табуретку и заученным нудным голосом отчеканиваете стишок. Нет, конечно. Вы обязаны понимать то, что говорите, поскольку это очень важно для тех людей, которые к вам пришли. И раз они пришли – значит, они ценят ваше мнение, уважают, соответственно, свое мнение и предполагают очень хорошо пообщаться. И вы должны оправдать их ожидания и даже дать им сверх того. Вот тогда можете считать, что ваше выступление было не зря.