История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников - Зарина Асфари Страница 35

Инструменты

1. Начните работу над историей с определения её масштаба: по выбору слов, длине предложения или размеру холста можно многое сказать о сюжете. Для исторической живописи подходят крупноформатные холсты, для портрета – холст поменьше, для эпического сказания – длинные фразы (ведь речь идёт о больших событиях), а для любовной лирики – уменьшительно-ласкательные суффиксы и предложения покороче. Эти правила можно нарушать, но только если вам нужно выбить аудиторию из колеи, превратить выступление в фарс или бросить вызов устоявшимся догмам. В «Батрахомиомахии», пародийной поэме о войне мышей и лягушек ^[75], гомеровский пафос вызывает комический эффект, почти семиметровая картина Курбе «Похороны в Орнане» ^{92} шокировала и оскорбляла публику несоответствием частному, мелкому сюжету, а в фильме Стэнли Кубрика «Сияние» (1980) едва ли не самое страшное – несоразмерность огромного пустого отеля семье из трёх человек.

2. Если прорывная креативность – это умение придумывать радикально новое, то сторителлинг – навык, необходимый для того, чтобы придавать идеям форму, причём вовсе не обязательно идеям свежим и своим. Нехватка идей или недостаток фантазии – не помеха сторителлингу, если вы усвоили основные схемы и способны выбрать подходящую для ваших целей. Идеи большинства работ, о которых мы говорили в этой главе, не принадлежали их авторам. Джатака о голодной тигрице, легенда о Лаокооне, миф о Троянской войне, истории о поединке Давида с Голиафом и о Юдифи с Олоферном сложились задолго до того, как художник или аэд облёк их в визуальную или эпическую форму, да и Жерико не сам придумал историю крушения фрегата «Медуза», а взял за основу для своей картины реальное событие. Сюжетом захватывающего повествования может быть всё что угодно, и вы можете развивать навыки сторителлинга, конструируя истории обо всём, на что упадёт ваш взгляд, – хотя бы о том, о чём прочли в этой главе. Возьмите любую рассмотренную выше историю и попробуйте рассказать её по-своему.

3. Говорите с аудиторией на её языке и учитывайте её воззрения, вкусы и культурный уровень. Картины, написанные по схеме in medias res, изображающие только апофеоз истории, ничего не сказали бы людям, не слышавшим о Юдифи или Лаокооне. Это не значит, что не нужно рассказывать им об этих героях, но делать это следует иначе, так, чтобы было понятно. Общеизвестно, что первые христианские проповедники в Китае переводили слово «бог» как «небо», чтобы донести идею бога до паствы, с этой идеей не знакомой. А в Конго для распространения христианства задействовали большое количество фигурок молящихся со сложенными у груди ладонями: их изображали даже там, где в искусстве Европы на них не было и намёка, например, на краях горизонтальной балки креста ^{93}. Причина в том, что в местной культуре хлопок в ладоши означал глубокое уважение, и с помощью изображения молитвенно сложенных рук можно было передать отношение верующих к Христу.

4. Деконструируйте чужие истории, чтобы научиться создавать свои. Когда я осваивала схему «путь героя», я пачками распечатывала её и вписывала в неё сюжеты просмотренных фильмов и прочитанных книг. Этот далеко не новый метод эффективен при освоении любого прикладного навыка: разбирать на составляющие то, что сделано хорошо, и выяснять, как именно оно сделано. В этой главе мы разобрали всего несколько работ, вы можете аналогичным образом проанализировать намного больше.