Художественный музей “Атенеум” Хельсинки - Мария Силина Страница 14

Хелена Шерфбек (1862–1946) Читающие девушки 1907. Бумага, акварель, пастель, карандаш. 67x79

Хелена Шерфбек — финско-шведская художница, яркая представительница модерна. Она родилась в Хельсинки, но последние годы жизни, которые пришлись на Вторую мировую войну, провела в Швеции. Хелена начала заниматься живописью в 11 лет, с тех пор попробовала себя во многих манерах, последовательно пройдя школу реализма, экспрессионизма и модернизма. Работы Шерфбек довольно быстро были приняты коллегами, критиками и публикой. В качестве стипендиата она совершила поездку в Париж для совершенствования мастерства. Художница написала более тысячи картин в портретном, пейзажном и историческом жанрах. В XXI веке ее наследие вновь привлекло внимание мировой общественности, выставки прошли в Париже, Гамбурге и Гааге, а Художественный музей «Атенеум» к 150-летию со дня ее рождения представил к экспонированию более 300 неизвестных широкой публике произведений.

Данная работа в стилевом отношении соответствует периоду модерна. Изображены две читающие девушки, но сюжет не так важен для живописца. Выразительность картины строится на контрастном сочетании локальных цветов и почти абстрактных форм человеческого тела. Особую оригинальность придает умение Шерфбек сочетать плоские красочные пятна с осязаемым скульптурным, плотным и в то же время легким, светоносным воздушным объемом. Так написано платье героини слева, а особа справа трактована двухмерно. Мастер создает сложное пространство, добавляя небольшим акцентом портрет в коричневой раме. Рождается домашняя, семейная атмосфера, кажется, что девушки сидят здесь так же, как раньше изображенная на портрете дама. Автора не интересуют индивидуализированные образы, она схватывает типичные черты определенного социального слоя: скромные одеяния, высокие прически и строгие лица.

Хелена Шерфбек (1862–1946) Костюмированная картина II 1909. Холст, масло. 89,5x63

Данная работа Хелены Шерфбек написана также в период модерна. Здесь снова соединяется социальный портрет с новаторской эстетикой полуабстрактных форм и лаконичных цветов. Смелыми мазками художница намечает объем платья. Необходимо сказать и о ее приемах: лицо героини высветлено, словно модная в то время японская маска, а лаконичным акцентом и одновременно символом-контрастом между мертвенной бледностью и теплотой и яркостью жизни служит оранжевый фрукт. Название полотна — «Костюмированная картина» — указывает на его карнавальный, чисто художественный смысл, это не портрет, а игра с примеркой на себя новых образов.

Хелена Шерфбек (1862–1946) Девочка на песке, или Играющий ребенок. Около 1912, Холст, масло. 57x50

В творчестве Хелены Шерфбек изображение женских персонажей занимает особо важное место. Ее наиболее известные произведения связаны именно с ними.

Перед зрителем — небольшой эскиз с зарисовкой маслом будничной и в общем-то ничем не примечательной сценки — девочка играет на песке. Работа интересна техникой, манерой накладывать краску на холст. Шерфбек создает объем по-акварельному: широкими негустыми мазками она накладывает контрастные блики. Художница двумя-тремя линиями намечает силуэт, основные детали, а дальше ее задача — только вдохнуть жизнь в изображение. В итоге получилась небольшая, мастерски выполненная, очень свежая и легкая по ощущениям зарисовка солнечного летнего дня, юности и беззаботности.

Хелена Шерфбек (1862–1946) Автопортрет на черном фоне 1915. Холст, масло. 45,5x36

Автопортреты в творчестве Хелены Шерфбек занимают особое место. Нужно отметить, что в XX веке этот жанр переживает второе рождение, ведь изображение самого себя становится для художника не просто прихотью самолюбования: живописцы и скульпторы стремятся выразить собственные эмоции, чувства, часто рассматривая подобные полотна как личные заявления о собственном характере и кредо.

Так и здесь, несмотря на то что Шерфбек познала успех у публики и критиков, на зрителя смотрит не довольная собой героиня, а целеустремленная женщина с немного задумчивым взглядом. Стилистически работа очень выразительна: мертвенная бледность художницы еще больше подчеркивается чистым, непроницаемым черным фоном, а красный и желтый цвета в изображении баночки с краской слева добавляют яркий акцент.

Хелена Шерфбек (1862–1946) Красные яблоки 1915. Холст, масло. 40,5x40,5

Перед зрителем — достаточно простой по композиции натюрморт с яблоками и цветами. Благодаря этой репродукции можно проследить эволюционный путь авторской манеры Хелены Шерфбек. Фактура холста становится сложнее, экспериментальней, грань между реальностью и видимостью — все иллюзорней. Он очень светел по колориту, от полотна веет теплом солнечного летнего дня. Фрукты, спелые и сияющие изнутри, словно парят в воздухе. В отличие от классического натюрморта, «канон» которого был установлен в голландском искусстве XVII–XVIII веков, когда этот жанр означал выражение миропорядка, картина Шерфбек не претендует на отображение душевного состояния мастера. Художницу в первую очередь интересуют абстрактная красота красок и сочетаний объемов, эстетичность сложной трактовки поверхности. Работа декоративна по характеру. На белом и нежно-сиреневом фоне контрастно выступают красновато-розовые, теплые по тону яблоки с лимонными и ярко-желтыми тенями. Полупрозрачная ваза изображена не телесно и устойчиво, а, скорее, условно. В ней — бледно-лиловые цветы-пятна.

Хелена Шерфбек (1862–1946) Автопортрет с красной точкой 1944. Холст, масло. 45x37

Это полотно относится к позднему периоду творчества Хелены Шерфбек. Оно написано в стиле позднего экспрессионизма, когда выразительность художественных приемов предельно обостряется и превращается в символ страдания. Манера соответствует «смыслу» произведения. Послание автора ясно читается, если знать дату создания автопортрета, кровавые события Второй мировой войны коснулись и Финляндии. В этот год мастер вынуждена была оставить родину и переселиться в соседнюю Швецию.

На зрителя смотрит престарелая женщина, почти скелет. Ее лицо написано резкими мазками-пятнами: вместо глаз — пустые глазницы, рот искривлен в крике отчаяния. Тяготы жизни становятся более очевидны, если сравнить работу с «Автопортретом на черном фоне», выполненным Шерфбек в 1915.