Художественный музей “Атенеум” Хельсинки - Мария Силина Страница 13

Аксели Вольдемар Галлен-Каллела (1865–1931) Портрет Эдварда Мунка 1895. Холст, масло. 44,5x41,5

В декабре 1894 Аксели Галлен-Каллела переехал в Берлин, чтобы участвовать в выставке вместе с норвежцем Эдвардом Мунком. Именно тогда финский художник познакомился с символизмом, творческим течением, в котором он нашел свою струю.

Перед зрителем — достаточно классический по палитре портрет. Он выдержан в теплых тонах коричневого, с небольшим белым акцентом и новаторским зеленым отблеском на галстуке модели. Однако жанрово это, скорее, этюд, зарисовка. Лица почти не видно, никак не выявлены выражение и взгляд. Мунк погружен в раздумье, он не обращает внимания на происходящее вокруг.

Аксели Вольдемар Галлен-Каллела (1865–1931) Мать Лемминкяйнена 1897. Холст, темпера. 85,5x108,5

Эта иллюстрация к эпосу «Калевала» Аксели Галлен-Каллелы отличается от рассмотренных раннее стилистикой. После 1894 мастер познакомился с символизмом, который оказал на него колоссальное влияние. Если «Триптих Айно» — живописная иллюстрация к тексту, то данная работа — не комментарий к «Калевале», а ее зримый образ. Все — и стать фигур, и типажи, и детали — говорит о том, что изображены эпохальные события седой древности. Они не просто были когда-то давно, но имели влияние на следующие поколения и до сих пор не утратили значения для финнов. Именно символизм позволил художнику добиться монументального звучания эпоса.

Иконографически сцена, безусловно, наследует сюжеты о Христе и Богоматери. Фигура Лемминкяйнена напоминает ренессансные изображения усопшего Иисуса, где он часто представлялся с острохарактерными вытянутыми пропорциями тела и натуралистически мертвенной белизной кожи. Камни образуют почти что узор, их «искусственность» лишь подчеркивает легендарный характер происходящего. Сюжет таков: мать Лемминкяйнена находит и оживляет своего сына, одного из трех главных героев «Калевалы». «Смелый рыбак, удалой охотник, веселый парень» сватался к дочери властительницы «сумрачной Похъёлы», старухи Лоухи. Именно эта колдунья входит в число главных противниц трех отважных богатырей. Он совершил несколько подвигов, но погиб в темных водах Маналы.

Данная работа — из ряда популярнейших в творчестве финского мастера.

Аксели Вольдемар Галлен-Каллела (1865–1931) Несчастье Куллерво 1899. Холст, масло

Эта картина Аксели Галлен-Каллелы посвящена одному из самых драматичных сюжетов эпоса «Калевала». Богатырь Куллерво был наделен необычайной силой, но проклят. Внешние силы ему уготовили трагическую судьбу, сравнимую с участью знаменитого древнегреческого царя Эдипа. Финский герой попал в рабство, но к чему бы он ни прикасался, все рушилось. После чреды приключений он оказался на родине, влюбился в девушку, соблазнил ее, а потом узнал, что это его сестра. В отчаянии Куллерво покончил жизнь самоубийством.

Привлекает внимание стиль мастера: словно выжженный солнцем, сизый цвет деревьев, чистый теплый оттенок голубого, тщательно прописанные ветви и цветы создают мир сказки.

Аксели Вольдемар Галлен-Каллела (1865–1931) Весна. Эскиз фрески для мавзолея Юзелиуса 1903. Холст, темпера. 77x145

После знакомства в Берлине с символизмом Аксели Галлен-Каллела побывал в Англии, а также в Италии, где изучал фресковую живопись. В 1900 для финского павильона Всемирной выставки в Париже он создал серию фресок с острым политическим звучанием. Там были аллюзии на русского императора («Илмаринен вспахивает поле с гадюками»), которого художник мечтал изгнать с родной земли, чтобы страна приобрела независимость (это произойдет в 1917). В начале века мастер приобрел славу первого живописца Финляндии.

В 1901 серию фресок творцу заказал один из богатейших промышленников — Фриц Артур Юзелиус. Он задумал возвести мавзолей-усыпальницу в готическом стиле в честь своей умершей 11 — летней дочери Сигрид. Фрески быстро погибли от повышенной влажности и были реконструированы сыном Аксели Галлен-Каллелы лишь в 1939. Серия должна была отразить символы жизни и смерти маленькой девочки. Так, здесь представлен эскиз к фреске «Весна».

Дети радуются теплому ветру, вся земля покрылась свежей зеленью. Мастер очень интересно строит композицию: фигуры обрезаны по пояс, в центре видна лишь макушка маленькой елочки. Все символично, все имеет смысл. Например, белая одежда олицетворяет невинность. На контрасте в левом углу картины в профиль изображена женщина в черном. Скорее всего, это мать. Ее фигура добавляет в общем-то беззаботной сценке нотку трагичности.

Аксели Вольдемар Галлен-Каллела (1865–1931) Река Туонела. Эскиз фрески для мавзолея Юзелиуса 1903. Холст, темпера. 77x145,5

Если предыдущая картина «Весна» символизировала жизнь, детство, то представленная олицетворяет смерть. Аксели Галлен-Каллела в свойственной ему манере изобразил погружение в лодку, которая переправляется по реке Туонела — так в финской и эстонской мифологии называют и само подземное царство. Художник почерпнул этот мифологический образ из эпоса «Калевала», иллюстрациями к которому он стал знаменит во всем мире. В подземное царство, как и в классической античной мифологии, людей провожает лодочник. Герои выстроились в очередь. Здесь и старики, и люди среднего возраста, и совсем дети. Мастер подчеркивает переход от мира живых в мир мертвых мотивом снятия одежды. Умершие оставляют ее на берегу, как и все прочие социальные условности. Смерть они встречают, как и рождение, обнаженными. Художник избегает ярких цветов и контрастов. Сцена выполнена в приглушенных тонах: бежевый, кирпичный, сизый. Вокруг покрытые мхами камни, древние коряги. Лица персонажей сосредоточены, полны скорби, старики сидят задумчиво, они спокойно вспоминают былое. Молодая женщина в отчаянии закрывает руками лицо: она полна сил и красоты и не готова так рано расстаться с жизнью. Девочка-подросток покорно раздевается перед тем, как сесть в лодку, которая навсегда разлучит ее с близкими.

Произведения Хелены Шерфбек

Хелена Шерфбек. Автопортрет. 1884–1885