Миллионы миллиардов. Как стартовать в игровой индустрии, работая удаленно, заработать денег и создать игру мечты - Максим Михеенко Страница 64

Чек-лист:

• Учитесь работать в команде, работа многих аутсорс-фирм потоковая, поэтому придется передавать свою работу другому художнику или, наоборот, доделывать за кем-то.

• Вы должны быть готовы к тому, что вы годами (а может, и никогда) не будете видеть результат своей работы «в игре». Но если увидите, то это будут классные ощущения.

• К сожалению, перфекционизм в нашей индустрии – плохое качество. Время – деньги. Клиент платит за определенный результат, и если вы сделаете «гораздо лучше», но потратите дополнительно, скажем, 30 % времени – это может быть никому не нужно, и вдобавок создаст «дисбаланс» в игре, так как не будет общего уровня качества.

• Большим плюсом работы в аутсорс-индустрии (по сравнению с работой в студии) является то, что у вас будет возможность поработать на куче разных проектов – разные стилистики, требования, жанры и т. д. Такого вы не получите, работая три года над одним проектом. Если вам надоело работать над одним проектом, то у вас всегда (в студии хотя бы среднего размера) будет возможность перевестись на другой проект. Цените это!

• Внимание к деталям критично. «Naming conventions» требования по поликаунтам, текстурам, специфике и прочее может казаться вам мелочью по сравнению с «красивым артом», но это не так. Ничего так сильно не раздражает клиентов, как постоянные мелочи, которые они должны подмечать и исправлять за вас.

• Работа на аутсорс – это хорошо отлаженный производственный процесс с четкими этапами, правилами, задачами и сроками. Это важно понимать и следовать процессам.

• Вы должны научиться давать адекватную оценку по времени на отведенную вам задачу и научиться укладываться в эти сроки. «Сделаю, когда сделаю» – не вариант. Питер Ын (Peter Ng)

VP of Design, Spatial.io, Нью-Йорк, США

Spatial – компания-разработчик платформы дополненной реальности, которая превращает любое помещение в трехмерное общее пространство. В Spatial Питер использует свой опыт в UX-дизайне, анимационной графике и 3D-фильмах, чтобы создавать захватывающие кросс-реальности. До Spatial Питер работал дизайнером продуктов в Uber, где руководил редизайном приложений Uber Rider и Driver. В начале своей карьеры работал в области графики и 3D-фильмов в Dreamworks, а затем стал дизайнером интерфейсов, работая над отмеченными наградами продуктами Google, такими как Material Design, Android, Search, Hangouts и Keep.

Какое будущее у разработки игр? Мы живем в захватывающее время и можем использовать все современные технологии. В прошлом я видел, что такие приложения, как Google Docs, и приложения для обмена сообщениями во многом заимствовали многопользовательские инновации из игровых движков. Будущее, которое я вижу для игр, – это обратное превращение, объединяющее визуальное богатство игр с масштабом, эффективностью и производительностью приложений, которые мы используем каждый день. Павел Божков

Кинопродюсер и Creative Executive с десятилетним стажем работы в крупных российских и зарубежных продакшн-компаниях, Bazelevs Productions, Лос-Анджелес, США

Как человек, чьи вкусы были во многом сформированы под воздействием бурно растущего рынка видео и компьютерных развлечений, я всегда чувствовал особую связь с игровой индустрией. События же, происходившие в этой сфере на моих глазах, иначе как революцию классифицировать попросту нельзя.

Я очень хорошо помню, как игровая индустрия, вынужденная до этого ютиться в тесных границах технических и жанровых ограничений, с появлением более мощного оборудования и приходом смелых и талантливых команд разработчиков совершила резкий рывок в кинематографичность. Игры перенимали все самое лучшее у кино – многослойных персонажей, нестандартные ракурсы камер, сложную режиссуру и мощные саундтреки, давая возможность игроку стать полноценным участником происходящего. Игры стали превращаться из сию минутного развлечения в полноценный и продуманный experience, погружая игрока в яркий и уникальный мир.

Теперь уже и киноиндустрия не могла игнорировать очевидного – разработчики игр создавали не только массовый и популярный продукт, но и новые IP, что в условиях постоянного поиска новых идей попросту не могло не заинтересовать крупные киностудии. Это привело к тому, что теперь уже индустрия кино стала впитывать элементы массовой гейм-культуры. Яркий пример такого культурного обмена – фильм Hardcore Henry, полностью снятый от первого лица в лучших традициях FPS-шутеров. Но пожалуй, лучше всего альянс между производителями кино и игр характеризует резко возросшее число фильмов на базе успешных игровых проектов. Студии с готовностью забыли о провальных киноадаптациях прошлого, таких как Super Mario Bros. И вот уже заголовки профильной прессы пестреют анонсами релизов фильмов и сериалов на базе известных игровых франшиз: Sonic the Hedgehog, Uncharted и The Last of Us.

Что ждет нас в будущем? Уже сейчас крупные игроки на рынке развлечений активно экспериментируют с интерактивной составляющей своих продуктов. По сути, это контент с элементами игр, где есть возможность выбирать дальнейшее развитие событий или исследовать скрытые области сюжета. Подобное направление, вероятно, станет апогеем сотрудничества производителей фильмов и игр, и я не исключаю, что это приведет к объединению двух индустрий в одну – глобальную индустрию развлечений будущего!

Никита Прохоров

Эксперт по управлению репутацией. Спикер, сооснователь Reputation House, Reputation Lab, Москва, Россия

Конечно же, разработка компьютерных и мобильных игр – одна из самых стабильно растущих индустрий в наше время.

Поэтому на нее стоит обратить внимание сразу двум категориям людей – потенциальным инвесторам для поиска объектов, куда бы вложить свои средства, а также молодым специалистам для начала карьеры.

Не столь важно, на каком этапе карьеры в разработках игр вы находитесь, в любом случае стоит потратить усилия и время для построения своего личного бренда в этой отрасли. Как ведущий специалист по управлению репутацией рекомендую сделать следующее всем акулам (или потенциальным акулам) на этом рынке.

1. Создание сети сайтов. Обязательный набор: сайт лично про себя, сайты о других фронтменах вашей компании, сайт самой компании, сайты по каждому вашему бренду и проекту. Если вы один начинающий разработчик или специалист, то соответственно и сайт пока у вас будет один. Все эти площадки пригодятся на следующем этапе.

2. Отраслевые конференции. В любой отрасли всегда проводится множество конференций, семинаров, вебинаров. Заявляйтесь на максимальное количество, просите себе слоты для выступлений. При оценке экспертности потенциального спикера организаторы всегда смотрят информацию о потенциальном супергосте, а мы как раз уже создали задел для нахождения о вас правильной информации.

3. Работа со СМИ. Первые два этапа приводят нас к тому моменту, когда нам будут рады средства массовой информации. Если к вам пока не пришли за комментариями, самостоятельно найдите отраслевые сайты и блоги, предложите им свои материалы. Есть даже целая категория сайтов web 2.0 – контент в них состоит из материалов читателей.