Сумерки вампиров. Мифы и правда о вампиризме - Павел Горьковский Страница 49

Кульминацией процесса стало появление экранизаций романов Стефани Майер — вампир окончательно превратился из демонической сущности, повергающей в смертный ужас, в «паренька из соседнего двора» — школьного приятеля или одноклассника — одинокого, скорее необычного и очень притягательного, но при этом абсолютно безопасного!

В семействе Калленов нет ни следа инфернальности, мистичности или способности вызывать у теплокровных немотивированную тревогу, которые были присущи даже самым прекрасным вампирам прежних лет. Эпоха политкорректности сделала с вампирами то, что оказалось не под силу викторианским моралистам, — лишила их ауры порока, тяги к запретным утехам и греховным страстям. Каллены называют себя «вампирами-вегетарианцами», они перешли на кровь животных и словно поменялись местами с жертвами — Эдвард Каллен сам становится объектом искушения со стороны возлюбленной — девушки Беллы, обладательницы крови с редким и весьма притягательным для вампиров запахом [125].

Тень будущего: мистики верят, что будущее умеет отбрасывать тень — стоит лишь внимательно присмотреться к знакам и знамениям вокруг. В забытом XIX веке литераторы-романтики вдохнули в вампиров новую жизнь, протестуя против засилья рационализма, научного прагматизма и жестких моральных ограничений. Вполне возможно, что культурологи будущего усмотрят за феноменом популярности вампирской саги Стефани Майер не только удачное переложение на американские кинореалии романтических суб-жанров японского аниме, но и стихийный протест против систематической демонстрации сцен насилия, агрессии и безудержного секса, захлестнувшей киноэкраны и средства массовой информации на изломе тысячелетий.

На фоне общей кинематографической тенденции особое место занимает картина «Тень вампира», премьера которой состоялась в знаковом 2000 году.

Стоп-кадр: тень вампира. Фильм Элиаса Мериге по сценарию Стивена Каца вышел на экраны в 2000 году и собрал обильный урожай наград, в числе которых оказались приз «Академии фантастики, фэнтези и фильмов ужасов США» за лучшую роль (Шрек — У. Дефо), Bram Stoker Awards — за лучший сценарий и даже специальная премия за талантливое использование кадров из оригинального «Носферату». Фильм — сложное сплетение жанров, обыгрывающее «профессиональную легенду» кинематографистов — якобы талантливый на грани одержимости Мурнау (в фильме его играет Джон Малкович) пригласил на роль графа Орлока настоящего вампира! Теперь новатору киноискусства придется лично обеспечивать кровавое пропитание для восходящей звезды «темного жанра», как минимум — покрывать талантливого кровопийцу, доказывая, что искусство требует жертв. Фильм настолько хорош и гармоничен, что сложно удержаться от киноцитаты в прозе: поведение нового актера настораживает: он прячется от солнца, обходится без грима, странно одет и не слишком дружелюбен. Мурнау пытается убедить перепуганных участников съемочной группы, что актер просто вжился в роль, пользуясь сценической системой «полного перевоплощения». Шреку дружно аплодируют, когда он на глазах потрясенных коллег раздирает и съедает летучую мышь. Но аппетит чудовища разыгрывается — в округе пропадают люди. Новой жертвой намечен оператор. «Почему оператор? Почему не ассистентка?» — возмущается режиссер. «Ассистентку я съем позже. Я ем, как старик писает, — то по капле, то все сразу», — заверяет его прожорливое чудовище. «Если вы будете продолжать есть операторов, я отведу вам второстепенную роль!» — пытается приструнить зарвавшегося актера режиссер. Но увещевания не помогают. «Я голоден! Я хочу есть!» — продолжает канючить жутковатый Шрек и подъедает членов съемочной группы одного за другим. Фанатик киноискусства, Мурнау заканчивает съемку среди обескровленных трупов… Режиссер, сценарист и безупречный актерский состав соткали сложные и многослойные метафорические смыслы в яркое полотно, рождающее у зрителя желание как можно скорее познакомиться с оригиналом — «Носферату. Симфония ужаса», снятым самим Мурнау. И все же в талантливой работе не обошлось без ляпов — таинственного актера-кровопийцу называют «учеником Сергея Эйзенштейна». Хотя в далеком 1921 году Эйзенштейн еще никому не был известен, даже в России, свой первый фильм он снял лишь в 1923 году.

Фильм Мериге гораздо больше, чем остроумная зарисовка циничных нравов кинематографистов. По точному замечанию Сергея Бережного, талантливая картина фактически поставила знак равенства между человеком и вампиром [126]— их союз скреплен кровью, которую человек из эгоистических побуждений готов добывать для недавнего врага. Вампиры и люди снова сосуществуют на равных, — но это совсем иное равенство — равенство политкорректности, не лишенное некоторого аморального оттенка: зло, даже хорошо изученное, категоризированное, цивилизованное и взятое под контроль, не перестает быть злом. Это категория безусловная, и примирение со злом, даже из самых достойных мотивов, сродни поражению.