Бешеный креатив. Десятки идей в день за 12 минут - Константин Шереметьев Страница 59

Все это остается справедливым не только для новичков, но и для признанных мастеров. Возьмем ситуацию, когда известный и популярный режиссер снимает новый фильм. С одной стороны, можно спрогнозировать, что новый фильм также окажется популярным. Но есть и другая сторона. Режиссер уже достиг определенного уровня и может захотеть не повторять привычный успех, а попробовать что-то принципиально новое. Но какова вероятность того, что этот новый фильм понравится публике? Ведь публика уже привыкла к определенной подаче.

Ярким примером подобного восприятия можно считать первую постановку пьесы Антона Павловича Чехова «Чайка». Премьера состоялась 17 октября 1896 года в Александринском театре в Петербурге и вошла в историю театра как небывалый провал.

Однако не все восприняли пьесу плохо. Юрист А.Ф. Кони писал Чехову: «“Чайка” – произведение, выходящее из ряда по своему замыслу, по новизне мыслей, по вдумчивой наблюдательности над житейскими положениями. Это сама жизнь на сцене, с ее трагическими союзами, красноречивым бездумьем и молчаливыми страданиями, жизнь обыденная, всем доступная и почти никем не понимаемая в ее внутренней жестокой иронии, – жизнь, до того доступная и близкая нам, что подчас забываешь, что сидишь в театре и способен сам принять участие в происходящей перед тобою беседе».

По словам В.И. Немировича-Данченко, “Чайка” – единственная современная пьеса», захватывающая его как режиссера, а Чехов – «единственный современный писатель», который представляет большой интерес для театра с образцовым репертуаром».

Вскоре режиссеры Художественного театра Константин Сергеевич Станиславский и Владимир Иванович Немирович-Данченко ставят эту же пьесу. И 17 декабря 1898 года постановку ждал оглушительный триумф.

Станиславский рассказывает в своей книге «Моя жизнь в искусстве»: «Как мы играли – не помню. Первый акт кончился при гробовом молчании зрительного зала. Одна из артисток упала в обморок, я сам едва держался на ногах от отчаяния. Но вдруг, после долгой паузы, в публике поднялся рев, треск, бешеные аплодисменты. Занавес пошел… раздвинулся… опять задвинулся, а мы стояли как обалделые. Потом снова рев… и снова занавес… Мы все стояли неподвижно, не соображая, что нам надо раскланиваться. Наконец, мы почувствовали успех, и, неимоверно взволнованные, стали обнимать друг друга, как обнимаются в пасхальную ночь. М.П. Лилиной, которая играла Машу и своими заключительными словами пробила лед в сердцах зрителя, мы устроили овацию. Успех рос с каждым актом и окончился триумфом. Чехову была послана подробная телеграмма».

Силуэт летящей чайки стал эмблемой театра, а Чехов – его постоянным автором.

История провала и триумфа «Чайки» показывает, что, если бы Чехов стал ориентироваться только на прошлые удачные творческие ходы, провала бы не было – но и выхода на новый уровень тоже. Поэтому уверенность в себе нужно основывать не на том, что говорят окружающие, а на своих собственных эмоциях и чувствах.

Чем сильнее ваша увлеченность предметом, тем выше ваш творческий потенциал. Чем глубже вы погружаетесь в себя, тем более новым и свежим будет ваше творение. Полная отдача творчеству приводит к экстраординарным результатам.

Случаи, когда новая вещь художника была сначала встречена в штыки, совсем нередки. Премьера балета Игоря Стравинского «Весна священная» закончилась скандалом. Через год музыка балета была сыграна в концертном исполнении. В этот раз композитора ждал триумф. Зрители устроили овацию, а потом торжественно вынесли автора на руках.

После публикации «Преступления и наказания» Федора Михайловича Достоевского была масса не просто критических, но даже оскорбительных отзывов. Критики называли роман «дребеденью», «позорным измышлением», «произведением самым жалким».

В подобных ситуациях чрезвычайно важна вера творческого человека в то, что он делает. Если он начнет опираться на мнение других, то будет ощущать беспокойство и тревогу, потому что не сможет спрогнозировать поведение другого человека.

Таким образом, мы приходим к важному выводу. Когда в процессе творческой деятельности человек начинает опираться только на себя, только на свои суждения, только на свое чувство прекрасного, в этот момент он начинает обретать уверенность в себе. Почему? Потому что совершенно очевидно, что, опираясь на себя, он всегда может довести результат до своего уровня.

Не случайно Пушкин в стихотворении «Поэту» дает наказ:

Поэт! не дорожи любовию народной.

Восторженных похвал пройдет минутный шум;

Услышишь суд глупца и смех толпы холодной,

Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.

Ты царь: живи один. Дорогою свободной

Иди, куда влечет тебя свободный ум,

Усовершенствуя плоды любимых дум,

Не требуя наград за подвиг благородный.

Они в самом тебе. Ты сам свой высший суд;

Всех строже оценить умеешь ты свой труд…

В то же время, если человек привыкает опираться на оценки других, он постепенно начинает сомневаться в собственной компетентности. Как следствие, возникает неуверенность в своей работе, раздумья о правильности выбранного направления, неудовлетворенность результатами. Это противоречивое эмоциональное состояние усиливается и фактически подавляет творческое начало.

Если эмоциональный разлад к тому же подтвердится отрицательными отзывами, это приведет к разочарованию, неудовлетворенности собой и, соответственно, подтверждению собственной некомпетентности. Особенно опасна такая ситуация, когда творец испытывает прилив вдохновения – ведь в этот момент он открыт и восприимчив к миру. Если он будет обращать внимание на отрицательные оценки, то лишится сил.

Для защиты от критики нужно понять, что каждый человек смотрит на мир по-своему. Критик всегда хочет свести творца к своему уровню. Но это значит, что художнику придется отказаться от себя.

Сомерсет Моэм писал: «Особенность художника состоит в том, что он чем-то отличен от других людей, а значит, и мир, построенный им, будет особенный. Эта особенность – самая ценная часть его багажа».

Поэтому мы подходим к следующему выводу: творчество способствует развитию творческой личности и вообще личности в том случае, если оно основано на интересе и любознательности к тому, чем человек занимается. Тогда каждое творческое действие будет вести к развитию творческого начала.

К оценкам других людей нужно относиться спокойно. Творческий процесс уже предполагает возможные неудачи.