Провоцируя музу, или Как схватить вдохновение за хвост - Евгений Карякин Страница 4

Проанализировав свое многолетнее творчество, я обратил внимание на одну интересную закономерность в создании хореографических и режиссерских работ. Копнув поглубже в прошлое, когда помимо хореографии я еще занимался изучением игры на гитаре или писал сценарии для команды КВН, я осознал некую особенность, присущую мне с ранних лет. Хочу поделиться с тобой наблюдениями, связанными с этой специфической чертой творческого ума. Уверен, это будет очень полезно.

Итак, я заметил, что с раннего детства, еще на уроках украинской и зарубежной литературы, испытывал дискомфорт, когда от меня требовалось составлять план произведения или писать сочинения в хронологическом порядке событий. У меня возникало тотальное ощущение тоски и неудобства, поскольку в любом виде творческой работы у каждого человека имеются любимые и нелюбимые части, отрывки, главы и т. д. Так вот, я всегда начинал описывать или обсуждать именно те вещи, которые мне понравились больше всего, а уже потом переходил к оставшимся частям – средним по произведенному на меня эффекту или совсем неинтересным (если их не удавалось исключить вовсе).

Так я рос и в каждом своем деле проявлял эту особенность, хоть и не мог похвастаться тем, что способен уйти с неинтересного фильма или перестать читать неинтересную книгу (сейчас уже могу и это).

Сейчас эта особенность переросла в определенный стиль работы. Я, словно пунктирной линией, вырисовываю отрывки из общего сюжета. Берусь за наиболее вдохновенные части, потому что они меня интересуют в данный момент времени. Я считаю, что лучше начать с конца, если «прет», а не скучно придумывать и страдать, «рожая» начало проекта. Когда вырисовываются яркие отдельные конгломераты будущего проекта, я сначала небрежно соединяю их, будто эскизной линией на холсте. Получается своеобразная гирлянда с явно выраженными отдельными участками и не совсем понятными переходами. Затем ищу интересные решения в связке этих составляющих деталей.

Ассоциаций можно провести множество. Это напоминает азбуку Морзе или немецкий язык, в котором предложение выстраивается, словно детали конструктора. Кстати, конструктор Lego – тоже яркий пример такой техники.

Преимущество в том, что подобный путь позволяет создавать те места из общей работы, которые вдохновляют больше всего в данный момент. Таким образом, когда вырисовывается уже общая целостная линия, можно заметить необычность и уникальность творения, совершенно отличающегося от метода постановки в хронологическом порядке.

Даже если ты чувствуешь в этом нарушение некоторых установленных догм, все равно попробуй сделать следующее упражнение. Какой бы разновидностью творческой деятельности ты ни занимался, постарайся нарушить порядок и начни создавать с конца или с середины – с любой части, перепрыгивая то вперед, то назад. Играй с временными рамками и последовательностью.

Допустим, в вашей работе будет 10 основных пунктов. Создай яркие сцены, которые отчетливо будешь видеть в своем воображении, и материализуй их. Сначала третью сцену, затем седьмую, потом вернись ко второй и придумай девятую.

Проработав большую часть пунктов, попробуй «перетасовать колоду» и поменять местами то, что ты закрепил за определенными цифрами. Пусть девятка станет тройкой, а тройка – семеркой, что из этого выйдет?