Королевский музей изящных искусств Антверпен - Любовь Пуликова Страница 9

Полотно «Город Валансьен» было написано в честь его освобождения от французов. Испанцы во главе с Доном Хуаном Австрийским и принцем Людовиком де Конде встретились с армией прославленного полководца Анри де Ла Тур д'Овернь, виконта де Тюренна. Французы потерпели сокрушительное поражение, которое едва не поставило крест на удачной военной карьере маршала. Произведение Тенирса больше напоминает карту, чем пейзажное изображение, слева и справа от плана города показаны расположения воюющих сторон, а также оружие Испании и аллегорические фигуры, олицетворяющие Валансьен. В центре бюст Филиппа IV венчают лавровым венком два амура, их окружают Афина, попирающая ногами Медузу горгону, и Геркулес, рядом с которым лев вцепился в петуха — негласный символ Франции. В картушах представлены портреты Дона Хуана Австрийского, принца де Конде и других командиров армии. Как показала история, это была последняя великая победа Испании в XVII веке.

Ян Сиберехтс (1627–1703) Брод 1655. Холст, масло. 120x100

Ян Сиберехтс — тонкий и поэтичный художник, любивший изображать простые радости голландского народа.

Главная тема «Брода» — демонстрация здоровой красоты фламандской крестьянки в естественной для нее природной среде. Одним из частых сюжетов, варьируемых живописцем, служит возвращение селянок в полдень с подойниками и кувшинами, полными молока. От полотна Сиберехтса исходит очарование простоты и непосредственности увиденного. Интересно и ново его стремление смещать жанры, ввести бытовую сцену в пейзаж на равных условиях. Человеческие фигуры перестают играть роль стаффажа и становятся полноправными героями. Мастер укрупняет фигуры и приближает их к переднему краю полотна. Из-за этого он вынужден прибегнуть к кадрированию местности и отказаться от широкого панорамного показа, типичного для фламандского пейзажа первой половины XVII века. Сиберехтс обогащает нидерландское искусство, дает познать прелесть общения с природой, показывая ее отдельные скромные уголки — брод у мелкой речушки, полянку, опушку леса, предвосхищая тем самым поиски и находки пейзажистов последующих веков. Серебристый тон типичной для живописца холодной цветовой гаммы вызывает ощущение свежести травы, листвы и воздуха.

Цезарь Боэтис ван Эвердинген (1617–1678) Портрет девочки-охотницы 1685. Холст, масло. 131x107,6

Картина считается работой Цезаря Боэтиса ван Эвердингена — мастера «Золотого века» нидерландской живописи, хотя многие искусствоведы приписывают его художественному наследию Бартоломея ван дер Хелста (1613–1670).

В любом случае полотно обладает всеми характеристиками, отличающими классицистический стиль. Ему свойственны ясность и светоностность, представительность, внимание к исполнению деталей и исторические или мифологические отсылки. Маленькая светловолосая девочка, типичная голландка, представлена на живописной полянке в чаще леса. Она одета в желтое фантазийное платье, доходящее до колена, на него накинут замысловато завязанный плащ красного цвета. Ноги ребенка обуты в сандалии, напоминающие древнегреческие, и перевиты желтыми лентами, завязанными бантами. Мастер проводит явные параллели с античной богиней охоты Дианой, чьи атрибуты — рожок и белая гончая, которую придерживает юная особа. На высокий социальный статус изображенной весьма красноречиво указывают жемчужные серьги и ожерелье, этими же морскими драгоценностями украшена повязка на голове, а одна маленькая жемчужинка прикреплена на платье в зоне декольте.

Живопись XVIII–XX веков

Анри де Бракелер. Мужчина в кресле. 1875

Андре-Корнелис Ленс (1739–1822) Геркулес защищает муз изящных искусств от зависти и невежества 1763. Холст, масло. 75x94,5

Родившийся в городе Льеже Андре-Корнелис Лене связал свою творческую деятельность с Антверпеном. Сначала он специализировался на изображении цветов, но, судя по всему, одно это занятие не могло прокормить все увеличивающуюся семью живописца. Тогда он стал расписывать стены в помещениях, исполнять замысловатые гербы, также освоил профессию позолотчика. Со временем удача улыбнулась Ленсу, в 1750-х он стал деканом гильдии Святого Луки в Антверпене, а с 1763 занял пост директора Академии художеств.

«Геркулес защищает муз изящных искусств от зависти и невежества» — первая картина, исполненная Ленсом на новом посту, своеобразный манифест обязанностей, иносказательно представленная программа дальнейших действий. Подобно древнегреческому герою, Лене будет охранять от невежественных врагов все виды искусства (архитектуру, скульптуру и живопись, аллегорически изображенную в виде женщины с палитрой в руках на переднем плане). И тогда богиня изобилия осыплет золотым дождем маленьких амуров, а Меркурий поможет искусству развиваться и процветать, приведя с собой щедрых заказчиков. Интересная по замыслу работа, к сожалению, не выдерживает критики из-за перегруженной и кое-где неверно проработанной композиции полотна.

Живопись Фландрии XVIII века во многом продолжала жить в традициях искусства Рубенса, с одной стороны, с другой — попала под влияние Франции с ее культом рококо. Лене стремился возродить уровень художественного образования и вернуть своей стране былую славу.

Эгидиус Карель Густав Вапперс (1803–1874) Молодая художница в задумчивости 1857. Дерево, масло. 79x63

Вапперс считается одним из самых интересных исторических бельгийских художников романтического направления. Расцвет его творчества связан со временем борьбы за национальную независимость страны, революции посвящено множество работ мастера. Редким исключением является небольшое полотно, отличающееся по тематике — «Молодая художница в задумчивости».

Живописец переносит место действия в XVIII век. Нежная колористическая гамма, состоящая из белых, светло-голубых и розовых тонов, напоминает излюбленные цвета стиля рококо. Это — не обычная маленькая зарисовка, галантная и обаятельная сценка, сюжет более драматичен, на втором плане виден мужчина с палитрой в руках, испуганно смотрящий на полотно. На незавершенной картине, уже вставленной в богатую позолоченную раму, намечены крылатые амуры с едва различимыми луками и стрелами, которые, пронзая людские сердца, вызывают любовь. Но над ними навис персонаж с черепом вместо лица и острой стрелой в руке — Антерос — сводный брат Эроса, символизирующий ненависть к предмету своего интереса. Молодая художница скорбит о неразделенной любви и выразила чувство через произведение искусства. Человек на заднем плане — вероятно, ее учитель, возможно, он и является объектом воздыханий, и только теперь, глядя на картину, понимает, что на самом деле значит для своей юной подопечной.