Русский Лондон - Наталья Командорова Страница 55

Современники в воспоминаниях отмечали, что такого балетного искусства британская столица еще не видывала. «Русский сезон» стал настоящим культом, а исполнители — узнаваемы и любимы публикой. В 1910–1911 годах Мордкин и Павлова совершили длительные гастроли по Великобритании и по Северной Америке.

«Весной 1911 года лондонский «Palace Theatre» снова показывал Павлову и ее товарищей, — писал исследователь биографии Павловой А. Соколов-Каминский. — Балетные номера составляли 2-е отделение обычной программы ревю с участием акробатов, жонглеров, дрессированных собачек…» Павлова в «Жизели» покорила лондонцев. Осенью 1911 года она выступала в Ирландии и в Шотландии. Во время гастролей ей приходилось выполнять еще и функции антрепренера. В той поездке ее партнером был московский танцовщик Л. Новиков.

«Рамки казенного театра для Павловой уже стали тесны, — отмечал биограф. — Она предпочитала быть полной хозяйкой. А это выдвигало новые трудности. Маленькая передвижная труппа не могла соперничать с Мариинским театром ни исполнительским составом, ни музыкальной культурой, ни оформлением. Утраты были неизбежны и весьма ощутимы, особенно при обращении к академическому репертуару».

В начале Первой мировой войны Анна Павлова снова приехала в Лондон, где собрала небольшую труппу русских артистов. С ними она отправилась в многолетнее турне. Однако на родину Павлова уже не вернулась. Но жители Норвегии, Дании, Австрии, Германии, Испании, Франции, Японии, Индии, Цейлона, Африки, Австралии и других стран воспринимали Анну как звезду и посланца России.

«К положению в России Павлова не была безучастна, — писал биограф. — Она присылала посылки в трудные послереволюционные годы учащимся Петербургской балетной школы, переводила крупные денежные средства голодающим Поволжья, устраивала благотворительные спектакли с целью поддержать бедствующих на родине».

По воспоминаниям современников, прославленная Анна Павлова умерла во время гастролей в Гааге в 1931 году, не дожив одной недели до своего пятидесятилетия.

Потомственная актриса Тамара Карсавина

Танцовщица Тамара Платоновна Карсавина, принимавшая участие в Дягилевских сезонах в Лондоне, происходила из потомственной актерской среды. Ее отец, Платон Константинович, был ведущим классическим танцовщиком Мариинского театра, учеником Мариуса Петипа. Известный публицист, поэт и философ, один из основателей славянофильства А. Хомяков приходился ей дядей.

С юных лет Тамара Платоновна стала участвовать в спектаклях Мариинского театра. «Искусство Карсавиной складывалось в пору кризиса академизма и поисков выхода из него, — писал исследователь ее биографии А. Соколов-Каминский. — Академической танцовщицей инструментального типа с блестящей виртуозной техникой она так и не стала. Талант Карсавиной раскрывался как бы нехотя и неторопливо, ожидая творческих импульсов и новых идей извне…»

В 1906 году состоялись ее гастроли в Лондоне. Карсавина встретилась со знаменитым хореографом Фокиным и участвовала в новой редакции «Шопенианы». «Уникальность дара Карсавиной, — писал биограф, — проявилась в работе над новыми постановками Фокина. Найденное там оказывало свое воздействие и на исполнение традиционных спектаклей. Все помогало воплощению замыслов хореографа: чувство стиля, способность проникнуть в авторский замысел и, не в последнюю очередь, внешность танцовщицы — изысканная лепка безупречно красивого лица с задумчивыми карими глазами, необыкновенного оттенка нежная смугловатая кожа; неторопливая вкрадчивая грация завораживали зрителей, и товарищей по сцене…»

^{Т.П. Карсавина}

После разрыва отношений Анны Павловой с Дягилевым Карсавина стала примой-балериной «Русских сезонов».

Специалисты считают, что именно на время выступлений в Лондоне приходятся высшие сценические достижения Карсавиной: партия Девушки («Видение розы»), Балерина («Петрушка»), Жар-птица, Зобеида («Шехеризада» Н. Римского-Корсакова), любимая жена султана («Исламей» Н. Балакирева), Тамара («Тамара» Балакирева), Шемаханская царица («Золотой петушок» Римского-Корсакова), первая исполнительница в фокинских постановках «Египетские ночи», «Нарцисс», «Карнавал» и другие.

На лето 1918 года пришлось воссоединение Карсавиной с Дягилевской антрепризой, где она оставалась до 1929 года. Как отмечал биограф: «Наряду с прежними она исполнила партии в новых постановках Л. Мясина, ставшего главным хореографом труппы. В «Треуголке» М. де Фальи Карсавина с большим успехом исполнила роль очаровательной Мельничихи. Партнером был Мясин, сочинивший темпераментные и очень выразительные испанские танцы». Представление состоялось в Лондоне в 1919 году.

После смерти Дягилева Карсавина продолжала заниматься балетом. Вначале она оказалась в труппе «Ballet Rambert». Потом, оставив сцену в 1931 году, посвятила себя педагогической деятельности.

Помимо преподавательской работы Карсавина написала ряд статей, мемуаров, методических пособий. Она стала вице-президентом английской Королевской академии танца. Умерла Карсавина в Лондоне в 1978 году в возрасте девяноста трех лет.

Смелый прорыв Вацлава Нижинского

Танцовщик, балетмейстер Вацлав Фомич Нижинский тоже принадлежал к театральной династии балетных артистов в четырех поколениях. Закончив Петербургское театральное училище, он обратил на себя внимание «феноменальными физическими данными, прежде всего огромным прыжком».

Весной 1907 года Нижинский «был принят на Мариинскую сцену и сразу же стал желанным партнером для балерин. Даже всесильная М. Кшесинская пожелала танцевать с ним… в «Тщетной предосторожности» и «Принце-садовнике». Успех юноши затмил привычный успех фаворитки, но та пренебрегла минутной досадой и от совместных выступлений с ним не отказалась…» — свидетельствовал биограф.

^{В. Нижинский. Художник В Л. Серов}

Исполнительский талант Вацлава раскрылся благодаря Фокину.

Даже присутствие несравненной Анны Павловой в «Павильоне Артемиды» не затмило дарования Нижинского.

«Мужской танец достигал поэтической сущности женского и едва ли не превосходил его, — отмечал А. Соколов-Каминский. — Очертания танца Нижинского становились изменчивы и капризны, обретая богатство оттенков и полутонов и размывая тем определенность контуров пластики, его прыжок неправдоподобно длился, словно утрачивал тяготение к земле».

Мировая слава Вацлава началась с «Русских сезонов». Служба в Мариинском театре отошла на второй план. Вершиной в исполнительском искусстве Нижинского стал 1911 год — третий Дягилевский сезон. В это время в Лондоне «в рамках своеобразной ретроспективы репертуара антрепризы за прошедшие три года было показано в сокращенном варианте «Лебединое озеро» с М. Кшесинской и В. Нижинским. Подлинной сенсацией Сезона стали фокинские новинки…»