Крупнейшие и самые устойчивые мировые состояния - Валерия Башкирова Страница 41

В Америке тогда самым популярным среди персонажей мультфильмов был кот Феликс, нарисованный Патом Салливеном – не схематичная фигурка, а почти живое существо со своими причудами и неподражаемым характером. Этот кот натолкнул Диснея на мысль о создании чего-то подобного. Но в противовес. В буквальном смысле. Вскоре на экранах по явился мышонок Мортимер. Однако это имя никому не понравилось, да и внешность у Мортимера была не слишком привлекательная. И его сменил Микки-Маус.

* * *

Спросите сегодня любого американца, кто такой Микки-Маус. Вам ответят: это пятый президент Америки. А если вдруг скажут, что впервые слышат об этом парне, ни за что не верьте – над вами просто пытаются подшутить.

Но когда Дисней привез в Нью-Йорк свой первый фильм о мышонке, его почти никто не заметил. Фильм успел устареть, еще не появившись на свет. Только что произошло событие, потрясшее весь кинематографический мир: с появлением на экранах фильма «Певец джаза» с участием Ола Джолсона «великий немой» обрел голос. Стало очевидно, что звуковое кино имеет неоспоримые преимущества перед немым. Дисней решил воспользоваться открытием одним из первых и свой очередной фильм про Микки – «Пароходик Вилли» – сделал звуковым. Все, к чему притрагивался мышонок, издавало звуки, сливавшиеся в незатейливую мелодию.

В 1928 году «Пароходик Вилли» появился на экранах, а Дисней уже делал не просто звуковой, а настоящий музыкальный фильм. В следующем году появилась «Пляска скелетов» – первый фильм из серии «Бесхитростные симфонии».

Но понравился он далеко не всем. К примеру, владельцы кинотеатров говорили: «Смешно, но жутко!», а нью-йоркский коммерческий агент телеграфировал Диснею: «Скелеты не пошли тчк давайте больше мышей». Дисней выдавал их на ура.

Следующее открытие в кинематографе – цвет – Дисней тоже начал использовать одним из первых. В 1933 году, сразу после появления первого цветного фильма, он начал делать «Цветы и деревья». Фильм еще не был закончен, а на него уже поступили заказы. Появившись на экранах, он стал первым мультфильмом, удостоенным «Оскара». Второго «Оскара» Дисней получил за маленький экспериментальный мультфильм «Старая мельница». История его появления такова. Готовясь к съемкам своего первого полнометражного фильма, Дисней сконструировал многоплановую съемочную камеру, которая могла свободно передвигаться в ходе съемки. Впоследствии эту камеру стали применять все. Фильмы, снятые ею, создавали у зрителя ощущение того, что он «въезжает» в рисунок. Испытывая камеру, Дисней и снял «Старую мельницу».

Теперь можно было делать полнометражный фильм. Дисней выбрал сказку «Белоснежка и семь гномов». «Белоснежка» вышла на экраны в 1938 году и принесла своему создателю $8 млн. Часть денег Дисней потратил на строительство новой студии, где можно было делать мультфильмы вдвое быстрее. Теперь он каждый год выпускал полнометражный фильм, и до Второй мировой войны их появилось еще четыре: «Пиноккио», «Дамбо», «Бэмби» и «Фантазия». Во время войны Дисней работал на военные организации США – снимал пропагандистские мультфильмы с участием своих старых героев Микки, Дональда, Плутто и др. После войны начал делать художественные фильмы с использованием мультипликации, а потом и без нее. Только в 1950 году, убедившись в том, что лучшее – враг хорошего, Дисней вернулся к старым добрым мультикам. И не прогадал. Его новый полнометражный фильм «Золушка» имел огромные сборы. Затем были «Алиса в стране чудес» (на сей раз по мотивам истории Кэрролла), «Питер Пен», «Леди и бродяга».

Послевоенные мультфильмы оказались настолько удачными, что теперь Дисней мог предаваться самым смелым мечтам и строить самые невероятные планы. Одним из них стал проект создания в Калифорнии сказочной страны, где обитают все диснеевские герои. Говорят, эту мысль подарили Диснею дочери, главные консультанты и критики его персонажей. Под залог своих страховых полисов Уолт получил ссуду $100 тыс. и начал строительство самого счастливого места на Земле, а попросту «Диснейленда». Оно завершилось 17 июля 1955 года. Вскоре сказочная страна уже не могла вместить всех желающих, поэтому Дисней приобрел 43 квадратных мили недалеко от города Орландо в штате Флорида и начал строительство второго «Диснейленда». Но до его открытия не дожил. В декабре 1966 года Уолт Элиас Дисней умер. Он завещал заморозить свое тело до того времени, когда медицина научится воскрешать человека. Его желание было исполнено.

* * *

Сегодня Королевство освобождения мира – «Диснейленд», открывшийся в октябре 1971 года, – это огромный развлекательный комплекс с пятью тематическими парками (из них два водные), 16 курортами, сетью ночных клубов, гостиниц, торговой деревней и многим другим. Здесь проводится бесчисленное множество праздников и карнавалов. Один из них называется… Днем геев и лесбиянок!

Представьте себе зрелище: разодетые в пух и прах геи в обнимку с лесбиянками в не менее шокирующих одеяниях под аплодисменты скромных бисексуалов лихо отплясывают мамбу. Впервые праздник был устроен в 1991 году и с тех пор проводится ежегодно в первую субботу июня, собирая все больше участников: в 1995 году на нем присутствовало 32 тыс. человек, в 1996 году – 40 тыс., в 1997 году – 46 тыс. Финансируется праздник специальным комитетом за счет пожертвований гомосексуальных и лесбийских общин, а также денежных поступлений от продажи официальной символики праздника: футболок, бейсболок, значков и игрушек.

Не обходится и без столкновений с «добропорядочной» общественностью. В 1994 году родительский комитет Колорадо опубликовал в газете Time статью о дурном влиянии подобных мероприятий на детей и потребовал запретить проведение Дня геев и лесбиянок в «Диснейленде». Оргкомитет Дня выступил в той же газете с ответной статьей, заявив, что праздник является наилучшей пропагандой «половой неформальности». Дети, мол, должны знать о том, что существуют люди с нетрадиционной половой ориентацией. Что же касается «Диснейленда», то где же еще, как не в Королевстве освобождения мира, проводить такие шоу?

Аргумент сильный, а главное – верный с точки зрения не только официального названия «Диснейленда», но и идеологии его создателя. Дисней – автор нескольких работ о проблеме эротизма в мультипликации. А для огромного числа юных почитателей творчества Диснея героини мультфильмов, сделанных его компанией, стали идеалом раскованной, сексапильной, умной и энергичной подружки-одноклассницы. Почти все мультфильмы Диснея имеют налет эротичности. Например, «Белоснежка». Все в этом фильме стремится к парности – животные и птицы, цветы и деревья. Прекрасная девушка мечтает о не менее прекрасном принце, злая мачеха – о вселенском поклонении ее красоте. Даже отношение гномов к Белоснежке и друг к другу не лишено эротизма. И только неуклюжая черепаха обречена на вечное одиночество.

Вы думаете мои наблюдения – натяжка? Отнюдь нет.

В Америке действует система защиты зрителей: еще до выхода фильма, в том числе мультипликационного, на экраны его просматривают специалисты, которые решают, кому и как его можно смотреть. Существуют фильмы для свободного просмотра, для просмотра детьми в присутствии родителей, фильмы «детям до шестнадцати». Так вот, почти все полнометражные фильмы Диснея и его компании отнесены к второй категории. Впервые же этот вопрос был поднят после появления «Белоснежки». Прокатчики сразу начали спорить о том, к какому жанру отнести фильм. Есть юная красавица и прекрасный принц, чьи губы в конце фильма сливаются в продолжительном поцелуе, который умелая рука художника постепенно скрывает во мраке, оставляя зрителю возможность самому додумать продолжение, – значит, это не просто сказка, а роман. Ответ саркастически усмехнувшегося Диснея на вопросы прокатчиков: «Я потратил на этот фильм почти миллион долларов, а заработал восемь. Неужели это не волшебная сказка?» – говорит лишь о том, что он не зря брал уроки у художников чикагских «Трибюн» и «Рекорд». Но проблемы этот ответ не снимает.