Музей изобразительных искусств Хьюстона - Мария Силина Страница 4

Сосуд для благовоний. XII век. Бронза, литье. 30,2x30,5x12,1

Мусульманский регион славится работами по металлу. Этот декоративный сосуд для благовоний — яркий пример мастерства иранских ремесленников эпохи владычества Сельджуков (1040–1194). Династия покровительствовала искусствам, при ней произошел расцвет национальной культуры.

Данное произведение интересно тем, что мастер представил фигуру животного. Как уже отмечалось, в исламе действовал запрет на изображение человека и зверей, художественное творчество позволялось лишь в области абстрактных линий орнамента. Он объяснялся тем, что антропоморфные образы могут привести к идолопоклонничеству. Ведь уважение и почтение приличествует только Аллаху. Изображения были запрещены еще и потому, что являлись некой попыткой состязаться с Аллахом в творении и, конечно, из-за опасности искушения, таящегося в образах обнаженных женщин. Однако в светском мире в областях декоративно-прикладных предметов и книжной иллюстрации изобразительное искусство в общепринятом европейском смысле этого слова нашло свою нишу. Часто представляли тех животных, к которым формально трудно было предъявить обвинение в том, что им пытаются поклоняться. Самые популярные среди них — грифоны и львы. Эта работа — прекрасный пример распространенной в XII веке декоративной утвари. Здесь проявляется общая тяга исламского искусства к утонченной орнаментальности. Формы сосуда достаточно лаконичны, однако прорезанные отверстия делают поверхность нарядной. Так, простыми средствами неизвестный мастер добивается запоминаемости образа.

Будда Бхайшаджьягуру. XII век. Бронза. 24,8x18,7x9,5

Представленная скульптура — Будда-целитель, покровитель медицины. В руках он держит небольшой сосуд с лекарством. Данное произведение создано в Камбодже неизвестным мастером. С IX по XIII век в этом регионе огромное распространение получает бронзовое литье. Интересно, что традиционным положением медитативного состояния Будды является поза лотоса, но в Камбодже была принята своя — одна нога располагалась под другой. Также отличием национальной манеры является любовь к пышным одеждам и украшениям. Особенно характерна для региона остроконечная корона на голове у целителя. Статуэтка тщательно обработана со всех сторон, что заставляет исследователей предполагать, что она служила переносным объектом для поклонения, который называют «чала читра».

Шива Натараджа. XIII век. Бронза. 74,3x53,3x22,9

Перед зрителем — Шива — «Король танца», что угадывается по выразительной динамике позы и плавным движениям рук божества. Данная статуэтка сделана в Индии и изображает один из самых популярных образов Шивы в индуизме. Его еще называют космическим танцором, так как танец бога поддерживает ритмы жизни во Вселенной. Символика этого типа очень древняя и многосоставная. Обычно Шиву представляют в кольце огня, одной ногой он попирает демона невежества, а другой — балансирует в танце. Эта динамичная поза связывается также с разрушением, уничтожением Вселенной, к которому стремится грозный бог. Таким образом олицетворяется жизненный цикл всего живого: от созидания до разрушения, эти противоречия уживаются в одном образе. Интересно, что рука божества (третья слева) — в жесте «не бойся» («абхая-мудра»), а третий глаз на лбу Шивы символизирует способность отличать правду от иллюзии.

Ункэй IX Будда Амида 1472. Дерево, краска. 53,3x45,1x41

Данная храмовая статуя была создана скульптором школы Кэй. Его называют Ункэй IX, так как он являлся девятым в целой династии мастеров. Ваятель исполнил статую Амиды — так называли в Японии Будду Амитабху, Будду «безграничный свет». По верованиям буддистов, он олицетворяет милосердие и проясняет универсальный закон бытия. Волосы бога выделены цветом и сделаны, как тугие завитки. Примечательны складки одежды: они очень пластично струятся и создают мягкие, но, тем не менее, строгие геометризированные узоры. Полупрозрачный камень в середине лба символизирует сущность Будды — «безграничный свет», исходящий от его просветленного состояния. Обращают на себя внимание глаза — они полуприкрыты, видны зрачки, которые не смотрят на зрителя, бог будто погружен в сон или медитацию.

Тондо «Золотой Рог». Первая половина XVI века. Фарфор, подглазурная роспись. 5,1x25,7x25,4

Во второй половине XV века город Изник к югу от Стамбула, известный еще со времен Римской империи, стал важным центром турецкой керамики. Здесь начали делать узнаваемую и прославившуюся на весь мир утварь. Первоначально местные мастера были впечатлены сочетанием в китайском фарфоре белого и голубого цветов. Турецкие ремесленники переняли мотивы и основные приемы далекого искусства, но не остановились на достигнутом и стали активно экспериментировать с национальными узорами, которыми так богата мусульманская культура.

Это небольшое блюдо — прекрасный образец эпохи расцвета изникской керамики. Специалисты называют такой тип орнамента — скручивающиеся стебли с листьями — «Золотым Рогом» по месту обнаружения большого числа похожих фрагментов на южном побережье Золотого Рога, разделяющего территорию Стамбула. Прочность глазури позволяла сохранять роспись свежей и яркой, поэтому у керамики было еще одно название — «Не блекнущие цветы рая». Производство такой посуды в технологическом плане довольно сложно и трудоемко. Изделия стоили очень дорого и не предназначались для практического использования. Они до сих пор украшают интерьеры дворцов и мечетей. Именно изникская керамика принесла турецкому декоративно-прикладному искусству мировую славу.

Примерно к середине XVI века эта стильная бело-голубая палитра обогатилась потрясающими по цвету, насыщенности и свечению зелеными, бирюзовыми, пурпурными, красными оттенками. Самым популярным мотивом при таком разнообразии красок стало изображение цветов.

Настольная ширма ученого. XVI–XVII века. Стеатит. 53x50,5x18,7

Эта настольная ширма — произведение эпохи правления могущественной китайской династии Мин. Работа со всех сторон украшена изысканной и виртуозной резьбой. На одной изображено фантастическое существо кирин — аналог единорога, которое расположилось у подножия гор. Это популярный герой китайских мифов, стихотворных произведений и произведений искусства. Он олицетворял разные грани мужской силы: от деторождения до воинской доблести. Считалось, что кирин приносит удачу, богатство и мир в семью. По легенде он явился беременной матери великого китайского мудреца Конфуция перед его рождением. На обратной стороне — совсем другой сюжет: подданные императора, государственные мужья, представлены за различными занятиями, приличествующими им по статусу, — поэзией, рисованием, музыкой и игрой в шахматы. Такие ширмы часто были частью интерьеров придворных ученых. Данный экземпляр помещен в изящную раму более поздней эпохи из красного сандалового дерева.