Дмитрий Хворостовский. Две женщины и музыка - Софья Бенуа Страница 29

Как уже говорилось, один из самых любимых композиторов певца – Джузеппе Верди. Образы Родриго ди Поза и Жермона так же прочно слились с его творческим обликом, как Онегин, Елецкий или Дон Жуан. Путеводной звездой для него долго была труднейшая партия Риголетто, которую он впервые исполнил в 2000 году на сцене московского театра «Новая опера» под руководством Евгения Колобова. Потом были граф де Луна («Трубадур») и злодей Франческо («Разбойники») в «Ковент-Гарден», Ренато («Бал-маскарад») в чикагской «Лирик опера». Осваивая новые пространства вердиевского репертуара, Хворостовский впервые прикоснется к новым для себя героям, исполняя партии Яго («Отелло»), дона Карло («Эрнани»).

Метрополитен-опера – музыкальный театр в Линкольн-центре в Нью-Йорке

В ноябре 1999 года в Канаде Дмитрий Хворостовский обратился к новому жанру, снявшись в фильме-опере по «Дон Жуану» Моцарта сразу в двух партиях: Лепорелло и Дон Жуана.

Певец принял участие в новых постановках оперы «Дон Жуан» в Женеве, Сан-Франциско и на Зальцбургском фестивале (Maazel/Ronconi), а также оперы Г. Доницетти «Любовный напиток» в «Метрополитен-опера». В декабре 2001 – марте 2002 года он исполнил главные партии в новых постановках оперы Дж. Верди «Дон Карлос» и оперы С. Прокофьева «Война и мир» (дирижер В. Гергиев, режиссер-постановщик А. Кончаловский).

Дмитрий Хворостовский признан не только как выдающийся оперный певец, но и как мастер исполнения произведений камерного и кантатно-ораториального жанров. В камерном жанре – романсы русских и зарубежных композиторов (П. Чайковский, А. Бородин, Н. Римский-Корсаков, С. Рахманинов, А. Рубинштейн, М. Глинка, Г. Персел, М. Равель, Й. Брамс, Г. Дюпарк и др.); барочные арии западноевропейских композиторов XVI–XVII веков; русские народные песни. Среди произведений кантатно-ораториального жанра в репертуар певца вошли «Песни странствующего подмастерья» и «Песни об умерших детях» Г. Малера, «Песни и пляски смерти» М. Мусоргского, «Сюита на слова Микеланджело» Д. Шостаковича, «Отчалившая Русь» и «Петербург» Г. Свиридова, духовная музыка русских композиторов (певец записал компакт-диск с Петербургским камерным хором под управлением Николая Корнева).

Дмитрий Хворостовский много и с большим успехом выступает с сольными концертами в ведущих музыкальных залах, таких как «Wigmore Hall» (Лондон), «Queen’s Hall» (Эдинбург), «Carnegie Hall» (Нью-Йорк), Большой зал Московской консерватории, «Liceu» (Барселона), Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, «Шатли» (Париж), «Musikverein» (Вена). Его сольные выступления состоялись в Сеуле, Осло, Стамбуле, Иерусалиме, Японии, Австралии, Латинской Америке, Канаде. Певец принимает участие в фестивале «Звезды белых ночей» в Санкт-Петербурге.

Дмитрий Хворостовский постоянно выступает с оркестрами: Нью-Йоркским филармоническим, Симфоническим Сан-Франциско, Роттердамским филармоническим и др. Он работает с выдающимися дирижерами современности, среди которых Бернард Хайтинк, Клаудио Аббадо, Майкл Тилсон Томас, Зубин Мета, Джимми Левайн, Сейджи Озава, Лорин Маазель, Валерий Гергиев, Евгений Колобов, Юрий Темирканов, Владимир Федосеев.

Наделенный голосом редкостной красоты, рано завоевавший мировую славу, певец относится к собственному творчеству едва ли не аскетически строго, подолгу работая над каждым новым оперным или концертным проектом и не стремясь к быстрому шумному успеху.

Евгений Онегин («Евгений Онегин»), Фигаро («Севильский цирюльник»), Дон Жуан («Дон Жуан»), Граф («Свадьба Фигаро»), Родриго Поза («Дон Карлос»), Риголетто («Риголетто») и другие ведущие партии мирового оперного репертуара в интерпретации Хворостовского отличаются от привычных на современном оперном Олимпе «звездных» трактовок. Ему чужды высокотехнологичные и комфортабельные воспроизведения классических мелодий со «встроенными» в них стандартными блоками художественных переживаний.

Дмитрий Хворостовский ищет в своей работе глубину, трагедию и радость творчества. И в камерном репертуаре – от самого популярного наподобие русских романсов прошлого века до самого эзотеричного, вроде вокальных поэм Георгия Свиридова или песенных циклов Густава Малера певец не боится пожертвовать беспроблемным успехом ради «непопулярного» прикосновения к подлинному смыслу.

Способности соединять чистую вокальную линию с трагической сутью Хворостовского во многом научила музыка Георгия Свиридова, по большей части лиричная, с затаенным пафосом. Именно Хворостовскому Свиридов посвятил свой вокальный цикл «Петербург» на стихи А. Блока. В свою очередь Хворостовский привнес в музыку Свиридова современное видение, оказавшееся особенно важным в поэме для голоса и фортепиано «Отчалившая Русь» на стихи С. Есенина. В свиридовских песнях ему удается «пропевать» ноты чисто человеческие, и перед залом предстает исполнитель достойный, теплый, чуткий к окружающей жизни и способный на отклик.

– Музыка гениальная, я молю Бога, чтобы цикл был закончен. Благодарен судьбе, провидению, что я встретился с этим великим композитором, музыкантом, человеком, – впечатлялся Свиридовым Д. Хворостовский.

В другой раз он признавался:

– Я просто обожал Свиридова. Он потрясающий, с интересный человек, удивительный рассказчик с удивительным чувством юмора. Очень русский… сильный человек. Очень глубоко чувствующий, знающий очень много, глубоко переживающий. Я буквально… в смысле я чувствовал какую-то отцовскую любовь к себе.

А Георгий Свиридов в свою очередь уверял:

– Дима Хворостовский – человек русской традиции, русского воспитания, русской глубины. А итальянская музыка нам очень близка, из нее вышла великая русская опера. Дима прекрасно освоил традиции выразительного, кантиленного [64]итальянского пения, но придает большое значение слову, что характерно именно для русской музыки.

После успешного дебюта в Нью-Йорке в 1990 году Хворостовским был подписан контракт с компанией «Philips Classics», которая выпустила более 20 альбомов с записями певца, включающих как сольные программы, так и арии из опер.

За этими информационными строками скрывается целая история взаимоотношений! Это сейчас мы такие грамотные: контракт, продюсер, права на исполнение и проч. и проч. А раньше эти «азы» пришлось осваивать с невероятным трудом. Через познание таких вот истин прошла и упоминаемая журналистка Наталья Чернова, и ее читатели. Вот любопытный отрывок на заданную тему из книги «Дмитрий Хворостовский. Эпизоды…»

«А сейчас ненадолго вернемся в жаркую Одессу, где мы встретились с Анной Барри, продюсером фирмы «Филипс», которая заключила с Дмитрием Хворостовским эксклюзивный контракт на все его аудио и видео записи. Увидев нашу съемочную группу, Анна, молодая привлекательная женщина, буквально в лице изменилась. То есть, как всякий цивилизованный западный человек, она сохраняла внешнюю вежливость и даже улыбчивость, но глаза ее стали жесткими и холодными. Я про себя, каюсь, назвала ее «кобра в шоколаде». Много позже поняла, что суть нашего конфликта была не только в ее ревностном отношении к неожиданно появившимся конкурентам, а в разнице наших менталитетов или, говоря по-русски, миро-восприятий. Законы рынка, при которых она родилась и воспитывалась, диктовали, что в деловой жизни заниматься и интересоваться можно только тем, что хорошо продается. Иначе не выживешь. Наши же идеалистические представления о жизни, как в той популярной советской песне «Прежде думай о Родине, а потом о себе», были ей не понятны, а скорее всего просто неизвестны. В результате, после сложного объяснения в Одессе, когда мы никак не могли друг друга понять, я получила жесткий факс: «В подтверждение нашего разговора в Одессе сообщаю, что «Филипс-Классик» обладает эксклюзивными правами на все аудио-видео записи Хворостовского и производство фильмов. Мы предоставляем вам ограниченное разрешение сделать документальный фильм о вышеназванном артисте только для русского ТВ. Вам запрещается эксплуатация этого фильма на территории вне России и стран СНГ. Всякое нарушение контракта в этом вопросе и по другим пунктам будет решаться «Филипс-Классик» в законном порядке. Я надеюсь, что мы выяснили этот вопрос раз и навсегда.