Мастера натюрморта - Галина Дятлева Страница 28

В живописи и графике Одилона Редона реальность переплетается с фантастическими образами и мистическими символами. Люди-цветы, демоны, падшие ангелы, скелеты – все это персонажи его загадочных картин и рисунков. Один из современных художнику критиков писал, что Редон, находясь «где-то на грани между реальностью и фантазией, нашел необитаемую область и населил ее грозными призраками, чудовищами».

Французский живописец, рисовальщик и декоратор Одилон Редон родился в Бордо в аристократической семье. Детство его прошло в имении Пейрельбад. Первые уроки рисунка Одилон получил у местного художника Горена. В пятнадцатилетнем возрасте Редон создавал прекрасные акварели и делал копии с гравюр английских мастеров.

Некоторое время юноша обучался архитектуре в Париже, но курса не завершил. Позднее он посещал Школу скульптуры в Бордо, затем – студию Жерома в Париже. Много времени Редон проводил в Лувре, где копировал картины знаменитых живописцев.

Значительное воздействие на становление молодого художника оказало творчество Леонардо да Винчи, Ж. Ф. Коро, Э. Делакруа, Ф. Гойи. Но во многом его будущую жизнь определила дружба со смотрителем ботанического сада в Бордо Арманом Клаво, который обладал большой библиотекой и разрешил пользоваться ей Редону. Он познакомил своего юного друга с литературным творчеством Гюстава Флобера, Шарля Бодлера, Эдгара По, с трудами немецких философов и индийской поэзией, а также с удивительным миром растений и микроорганизмов.

В 1863 году состоялось знакомство Редона с гравером Родольфом Бреденом. Этот художник занимался созданием небольших офортов, изображающих необычные растения, деревья, людей. Полное мистики творчество Бредена настолько увлекло Редона, что последний поступил в его мастерскую и начал осваивать приемы создания литографии и гравюры на металле.

До 1870 года Редон делал рисунки углем и черно-белые литографии. Он отдавал много времени работе с натуры. В конце 1870-х годов художник побывал в Голландии, где изучал творчество Рембрандта. Вернувшись на родину, он показал себя полностью сложившимся мастером, имеющим неповторимый стиль.

О. Редон. «Цветы в китайской вазе», Метрополитен-музей, Нью-Йорк

В 1880-х годах увидели свет альбомы литографий Редона «В мечте» (1879), «Эдгару По» (1882), «Истоки» (1883), «Памяти Гойи» (1885), «Ночь» (1886), «Гюставу Флоберу» (1889), «Цветы зла» (1890), «Сновидения» (1891). Эти произведения передают попытку художника уйти от реальности. Редон почти не использует в них цвет. Основными средствами выразительности, а также способами передачи авторского замысла становятся рисунок и светотеневая среда.

В произведениях Редона встречаются персонажи, характерные для изобразительного искусства Европы конца XIX столетия – демонические фигуры, роковые красавицы, символы смерти. Фантазия художника населяет композиции странными образами, среди которых – растение, увенчанное человеческой головой или огромным глазом; игрок, с трудом несущий громадную игральную кость, воплощающую его губительную страсть; цветы-фантомы и животные-монстры («Болотный цветок», Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло; «Улыбающийся паук», 1881, Лувр, Париж).

Наиболее часто встречающиеся символы в творчестве Редона – человеческий глаз, свет, голова, растение («Глаз, подобно странному шару, поднимается в бесконечность», 1882, Музей современного искусства, Нью-Йорк; «Профиль света», 1881–1886, частное собрание; «Глаз с цветком мака», 1892, собрание Клода Роже-Маркса, Париж).

Создавая свои литографии, Редон не раз обращался к сюжетам из Библии и античной мифологии. Иногда в его произведениях переплетаются мотивы из разных источников. Так, рисунок «Голова мученика» (ок. 1894) навеян греческой легендой о смерти Орфея и евангельской историей об Иоанне Крестителе. Отрубленная голова мученика в композиции символизирует у Редона идею жертвенности и в то же время напоминает зрителю о бессмертии человеческой души.

О. Редон. «Женщина среди цветов», 1909–1910, собрание Х. Харрис Джонас, Нью-Йорк