С мамой о прекрасном. Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо - Инна Соловьева Страница 21

В Париже, на Монмартре, есть здание Бато-Лавуар (в переводе с французского – «корабль-прачечная»), остроумно названное парижанами «акрополь кубизма». Оно было построено в середине XIX века. Очень странное на вид, двухэтажное с фасада и трехэтажное с тыльной стороны, оно состояло, по словам обитателей, исключительно из подвалов и чердаков. В нем было невероятно жарко летом и очень холодно зимой. Изначально в нем располагалась фабрика по производству музыкальных инструментов. Но настоящую известность здание приобрело с 1890 года, когда в нем начали сдавать мастерские для художников. Особенно шумная известность в Бато-Лавуар пришла, когда там поселился Пабло Пикассо.

Экзотический пейзаж. Фрагмент.

1908 год. Частная коллекция.

В тропическом лесу. Битва тигра и быка. Фрагмент.

1908 год. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

В 1908 году Пикассо затеял вечеринку в честь своего друга-художника Анри Руссо. Поводом для вечеринки послужила покупка картины Анри Руссо «Портрет госпожи М.» в лавке старьевщика за пять франков. Надо учесть, что Анри Руссо писал иначе, чем импрессионисты. Он был самоучка и работал в примитивистской манере. Его творчество было настолько необычным, что вызывало изумление и улыбку не только у буржуа, но и у творческой братии. В итоге на вечеринку в Бато-Лавуар собралась вся монмартрская элита. Здесь были, помимо устроителя и чествуемого, Макс Жакоб, Гийом Аполлинер, Андре Сальмон, Лео и Гертруда Стайны.

Мастерская была торжественно украшена. Друзья развесили флаги, соорудили трон, на котором написали: «Честь и хвала тебе, великий Руссо!» Но, несмотря на ожидания, Анри Руссо, бывший намного старше своих товарищей, держался с таким достоинством и настолько элегантно принимал похвалы, что шуточное чествование превратилось в настоящий апофеоз. А спустя два года Руссо не стало.

Руссо родился в 1844 году в маленьком городе Лавале, а женившись, переехал в Париж. Он не учился живописи, но был очень одарен и любил искусство. Он увлекался музыкой и сочинительством, но больше всего на свете любил рисовать.

Глядя на его картины, многие думали, что необыкновенные тропические леса и экзотических животных он видел своими собственными глазами. Ходили легенды, что Руссо бывал в Мексике. Но это не так. Дальше XVI округа Парижа Руссо не выезжал никогда. Большую часть жизни он проработал на таможне, поэтому и получил прозвище «Таможенник».

Тигр, атакующий разведчиков

1904 год. Галерея Барнса, Мэрион, США

Корабль, попавший в шторм

1896 год. Музей Оранжери. Париж

Таможенное начальство и коллеги по работе с большой симпатией относились к его увлечению живописью. Но по-настоящему предаться своей страсти Руссо смог лишь уйдя в отставку. Он ходил в парки, в ботанический сад и любовался там природой. Он собирал вырезки с экзотическими животными и растениями. Но очень многое в его произведениях создано лишь его богатым воображением. Он создал изумительную сказку, полную причудливых растений и животных. В настоящих джунглях не встретить такого многообразия и буйства природы, как на картинах Руссо. В его палитре огромное количество оттенков зеленого, его любимого цвета. Его растения крупные, с жестко очерченными линиями. Если бы можно было сорвать такую травинку, ею можно было бы орудовать, как мечом.

Наивный художник Руссо не был знаком с законами перспективы, не умел поместить объект в определенную оптическую среду. Он не знал этого или не хотел знать? А может быть, его глаз был устроен совершенно иначе, у него было другое видение? Глядя на его картины, ловишь себя на том, что невольно улыбаешься. Потому что, как любой наивный художник, Руссо рисует очень подробно и с большой любовью. Он боится, что одна травинка загородит другую и какая-то частица прекрасного мира не будет видна. Ему нужно показать абсолютно все, потому что все на его картине одинаково важно и имеет право на внимание. И названия его картин также очень подробны: «В тропическом лесу. Битва тигра и быка», «Корабль, попавший в шторм», «Тигр, атакующий разведчиков».

Муза, вдохновляющая поэта. (Поэт и муза)

1909 год. ГМИИ им. А.С. Пушкина

С огромным уважением Руссо относился к черному и белому цвету. Этот контраст был для него магическим. Всех уважаемых им людей он писал обязательно в черном. Совершенно изумителен портрет его работы «Муза, вдохновляющая поэта», на котором изображены французский поэт Гийом Аполлинер и его возлюбленная Мари Лорансен. Поэт и муза замерли на портрете в одном порыве, они смотрят на нас широко открытыми глазами. И при этом портрет проникнут огромным уважением к Аполлинеру и его даме. Художник восхищен этим миром и передает свое чувство зрителю.

Если бы импрессионисты не вели борьбу с академией, оставляя за собой право выставляться в независимых галереях, мы никогда бы не узнали об Анри Руссо. А участие в Салоне независимых дало ему возможность не только выставлять свои новые работы в течение двадцати пяти лет, но и сделало его знаменитым художником. В знак своей благодарности и восхищения Руссо написал очень торжественную картину, которая называлась «Свобода, приглашающая художников принять участие в XXII Салоне независимых».

Свобода, приглашающая художников принять участие в XXII Салоне независимых

1906 год. Бриджстоунский музей искусств, Токио

Вид моста Севр и холмов Кламара, Сен-Клу и Бельвю