Королевский музей изящных искусств Антверпен - Любовь Пуликова Страница 2

Жан Фуке. Мадонна с Младенцем. Фрагмент. 1452

Симоне Мартини (около 1284(?)-1344) Архангел. Благовещение 1335–1337. Дерево, масло. 23x14

Ученик Дуччо ди Буонинсенья, Симоне Мартини был крупнейшим мастером сиенской школы XIV века. Он работал в Сиене, Ассизи и Авиньоне. Вместе с двумя другими композициями (одна из них — в Лувре, другая — в Берлинской картинной галерее) «Архангел» и «Мария» из сцены Благовещения, «Распятие» и «Снятие с креста» входили в маленький переносной алтарь. Первоначально изображения были сделаны с двух сторон деревянной основы, но потом были спилены, таким образом получились четыре отдельные картины. Этот алтарь обычно относят к позднему периоду творчества Симоне Мартини, когда он работал при папском дворе в Авиньоне. Предполагается, что представленное произведение заказал кардинал Наполеоне Орсини, скончавшийся в авиньонской курии в 1342, поэтому его иногда именуют «Полиптих Орсини». В искусстве итальянского мастера ощутимы готизирующие традиции, которые восходят к ранней средневековой миниатюре. Оформление изображений изящной каймой по краям напоминает листы старинных манускриптов.

Симоне Мартини (около 1284 (?)-1344) Мария. Благовещение 1335–1337. Дерево, масло. 24x15

Коленопреклоненный светлоликий ангел с золотыми волосами, скрестив руки на груди, обращается к Марии, которая отстраняется от посланца небес. Испуганно-скорбное выражение лица Богоматери усугубляется жестом правой руки, невольно выражающим ее душевное волнение. В изображении образа Марии живописец использует особый рафинированный художественный язык, красочные соотношения — божественный золотой, насыщенный синий, сдержанный красный. Симоне Мартини привносит в это полотно куртуазные мотивы светской рыцарской культуры, что проявляется в деталях — стуле с готическим декором, изысканных одеяниях и жестах рук персонажей. Его искусству свойственны плоскостная композиция и преобладание линеарного начала, в его работах значительна роль силуэта и декоративного цветового пятна. Архангел Гавриил и Дева Мария показаны на золотом с тисненым орнаментом фоне, напоминающем роскошные восточные ковры. Он исключает иллюзию глубины, неслучайно постамент для скамьи, на которой сидит Богоматерь, углом подходит к нижней стороне сиденья, а край плаща заворачивается вверх, как бы наткнувшись на невидимую преграду. Сцена «Благовещения» у мастера происходит в некоем ирреальном, вневременном месте и не привязана к какому-либо определенному помещению.

Симоне Мартини (около 1284 (?)-1344) Снятие с креста 1335–1337. Дерево, масло. 24x15

Произведение «Снятие с креста» построено на сочетаниях насыщенного синего и легкого голубого, нежных зеленоватых и розоватых тонов. Экспрессивность мимики, движений и жестов персонажей служит важным средством раскрытия сюжета, особенно выделяются Мария Магдалина с поднятыми руками, Богоматерь и святой Иоанн Богослов, которые тянутся к телу Иисуса Христа, готовясь принять драгоценную ношу. Благородные лица святых искажены горем. В композиционном плане Симоне Мартини безразличен к перспективному построению — фигуры, удаленные от переднего плана, едва ли не крупнее более приближенных к зрителю.

«Снятие с креста» при всем драматизме сцены благодаря изящному и изысканному стилю сиенского мастера притягивает восхищенные взгляды. Мартини был художником аристократии, имевшим связи в высших слоях общества, он отражал в своем искусстве интересы анжуйской династии и папы.

Ян ван Эйк (около 1390–1441) Мадонна у фонтана 1439. Дерево, масло. 19x12

Эта работа — последнее датированное произведение Яна ван Эйка, великого нидерландского художника, основоположника искусства Северного Возрождения, одним из первых освоившего технику живописи масляными красками.

Богоматерь, облаченная в синий с тонкой белой каймой плащ, нежно прижимает к себе Младенца Христа. Цвет Ее покрова в Средние века соотносился с королевской властью, символизировал верность и преданность. За спиной Девы Марии парят два ангела, держащие золотую парчу, расшитую растительными мотивами и диковинными животными. Фоном выступает сад с множеством цветов, каждый из которых указывает на присущие Мадонне качества, означая красоту, изысканность или чистоту. Среди флоры различимы розы, ирисы, анютины глазки, незабудки и ландыши. Возможно, этот огороженный частный сад в данном случае символизирует рай. На переднем плане слева находится фонтан, увенчанный статуей сидящего льва. Из открытых пастей стилизованных голов животных в четыре стороны струятся в бассейн потоки воды. Фонтан олицетворяет Богоматерь как живительный источник бессмертия и вечной жизни. В картине преобладают вертикальные ритмы, поддержанные интенсивным локальным синим цветом, они выделяют стоящую фигуру и способствуют созданию впечатления монументальности.

Рогир ван дер Вейден (1400–1464) Семь таинств 1440–1445. Дерево, масло. 200x223

Данное произведение происходит из коллекции бургомистра Антверпена Флорента ван Эртборна. В католичестве «Семь таинств» — обрядовые действия, призванные сообщить верующим незримую Божью благодать: крещение, причащение, миропомазание, покаяние (исповедь), священство, брак и елеосвящение (соборование). Сцены картины располагаются в нефах готического собора. В центральной части Ван дер Вейден написал распятого Христа с предстоящими, их группа образует круг. У креста поникли три скорбные фигуры: слева, на коленях, — Мария Саломея, справа — Мария Алфейская, позади креста — Мария Магдалина. Лишившуюся чувств Богоматерь поддерживает Иоанн. В глубине, у алтаря церкви, священник совершает таинство евхаристии. В левой створке за сценой крещения следует миропомазание, здесь можно заметить заказчика произведения — епископа Шевро, далее показана исповедь. Над каждой группой парит ангел, держа свиток со священным текстом, цвет его одежды соответствует символическому цвету данного священнодействия. В правой створке от края в глубину идут сцены последнего причастия, затем обручение и положение в священнический сан.