Мастера пейзажа - Галина Дятлева Страница 16

Узнав об этом, Гейнсборо выполнил свой вариант эйдофузикона и сам написал для него пейзажи на стеклянных пластинках. Десять из них сохранились до наших дней. Все они хранятся в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

В 1781 году Королевская академия переехала в другое здание; на ее открытие собралось большое число лондонцев. Гейнсборо представил на суд зрителей портреты короля и королевы и две марины. На одной из них море было изображено во время бури, на другой – в штиль. Один из зрителей заявил, что «море написано так хорошо и естественно, что невольно отступаешь из опасения замочить ноги».

Однако зрители все же не смогли оценить его картины по достоинству, так как развешены они были неудачно. Возможно, винить в этом следует его соперника, Рейнолдса, который являлся президентом Королевской академии. Разногласия возникли и в 1783 году, когда Гейнсборо послал двадцать семь картин и подробную инструкцию, как их развесить. В том случае, если она не будет выполнена, художник грозился более не посылать на выставку ни одной работы. На этот раз его желание было выполнено и картины развешены так, как этого хотел мастер. Лучшей была признана работа «Два мальчика-пастуха с дерущимися собаками» (ок. 1783, Кенвудхаус, Лондон).

Через год произошел окончательный разрыв Гейнсборо с Королевской академией. Причиной послужила все та же развеска картин. Дело в том, что при неправильном расположении картина совершенно не производила должного эффекта. Например, портрет в полный рост могли повесить на уровне верхней притолоки дверей, так что зрителю сложно было весь его охватить взглядом: для этого приходилось высоко задирать голову. Именно это и произошло с картинами Гейнсборо. В газете «Морнинг пост» была опубликована заметка, в которой рассказывалось о причинах разрыва: «Гейнсборо послал шесть портретов в рост в распоряжение джентльменов, назначенных для проведения развески, с одновременным извещением о том, что продолжает работать над другим холстом, изображающим фигуры в рост трех старших принцесс, и заканчивает этот холст в стиле, для которого невыгодна развеска выше пяти с половиной футов». Однако ему ответили, что «его просьба расстроит всю экспозицию».

Художник забрал свои работы к огромному огорчению поклонников, которых у Гейнсборо было немало. Больше он не посылал свои работы в академию и устраивал выставки дома.

Примерно в это же время Гейнсборо вместе со своим другом С. Килдерби совершил путешествие в Озерный край. Во время этой поездки мастер выполнил множество натурных эскизов, намереваясь впоследствии использовать их для создания пейзажей.

После возвращения он написал «Долину в горах», в которой постарался передать впечатления от поездки. На полотне преобладают серые тона, контуры слегка размыты, как бы расплылись в тумане. И все же в отличие от других художников, посетивших Озерный край, у него не появилось желание изображать типичные пейзажи этой местности: горные скалы, окутанные туманом. Его больше привлекали извилистые тропинки, поломанные деревья, старые, причудливые, корявые пни, ручейки, поблескивающие среди травы, т. е. картины природы, которые окружали его в детстве.

Вскоре после возвращения он исполнил полотно «Прогулка в Сент-Джеймском парке» (1783, частное собрание, Нью-Йорк), на котором изобразил гуляющих аристократов в парке Сент-Джеймского дворца.

Через несколько месяцев после академической выставки Гейнсборо устроил свою в собственном доме. Однако она пришлась на середину лета, когда многие уехали из города, и поэтому не имела успеха. Он показал зрителям несколько полотен, среди которых «Гористый пейзаж с крестьянами, идущими по мосту», «Крестьянская семья, получающая милостыню».

Большое количество пейзажей мастер выполнил в 1780-х годах. Одним из самых известных произведений этого периода является полотно «Диана и Актеон» (1784–1785, Букингемский дворец, Лондон). Художник избрал сюжетом для этой картины один из античных мифов: Актеон случайно увидел во время охоты купающуюся в реке Диану, которая разгневалась и превратила его в оленя. Прежде чем начинать эту картину, художник выполнил несколько эскизов с различными композициями. Полотно написано в золотисто-коричневых тонах.

В 1787 году Гейнсборо простудился, у него начала болеть шея. Он надеялся скоро поправиться, но на шее появилась опухоль, которая не проходила, а, наоборот, продолжала увеличиваться. Вскоре стало ясно, что у художника рак горла. Он чувствовал себя все хуже и хуже и умер 2 августа 1788 года.

После его смерти газеты напечатали некрологи, в которых писали о нем как о художнике-пейзажисте, кем он и стремился стать при жизни. Почему-то о его многочисленных портретах на какое-то время забыли.

Томас Гертин
(1775–1802)

Томас Гертин – автор замечательных гравюр и чудесных акварелей, передающих свежее очарование природы. Художник усовершенствовал технику акварели, отказавшись от применения монохромной подготовки листа. Одним из первых он использовал всасывающую отбеленную бумагу, прекрасно подходившую для нежных акварельных красок.

Английский пейзажист Томас Гертин родился в протестантской семье, эмигрировавшей из Франции.

Первые уроки живописи юноша получил у художника Э. Дейеса, с которым в 1792 году работал над заказом антиквара Дж. Мура.

Вместе с Дейесом Гертин побывал в Шотландии, где некоторое время зарабатывал на жизнь раскрашиванием гравюр для Дж. Смита. В Шотландии Томас подружился со знаменитым пейзажистом Дж. М. У. Тёрнером.

В ранних работах Гертина чувствуется влияние Дж. Козенса и известного итальянского мастера А. Каналетто, с картин которых молодой художник делал копии. Но очень скоро он выработал свой собственный неповторимый стиль.

Т. Гертин. «Радуга над Эксетером», 1800, Галерея Тейт, Лондон

В поисках новых впечатлений Гертин объездил почти все уголки Англии, неоднократно побывал в Шотландии. В течение двух лет (с 1797 по 1798 год) он жил в Уэльсе.

Одна из характерных особенностей пейзажей Гертина – незамкнутость пространства. Его картины открывают зрителю панорамное изображение неброской английской природы. Многие пейзажи мастера передают строгую красоту соборов и старинных зданий, которые являются неотъемлемой деталью пейзажа. Цельность композиции и гармоничность колорита присущи таким работам Гертина, как «Собор в Дареме» (1799, Художественная галерея Уитворт, Манчестер), «Радуга над Эксетером» (1800, Галерея Тейт, Лондон), «Белый дом в Челси» (1800, Галерея Тейт, Лондон), «Вид в Йоркшире» (ок. 1800), «Аббатство Керкстолл» (1800, Музей Виктории и Альберта, Лондон), «Вид на Уорф Фарнли» (ок. 1800–1802, собрание сэра Эдмунда Бэкона).

Последние два года жизни Гертин провел в Париже. В 1802 году он закончил работу над панорамой Лондона (художник писал это большое произведение масляными красками).

Живя в Париже, Гертин делал зарисовки французской столицы, вынашивая замысел создания панорамы, подобной лондонской. Но воплотить в жизнь свою идею Гертин не успел. Его парижские зарисовки были показаны зрителям уже после смерти мастера, в 1803 году.