Лос-Анджелесский окружной музей искусств - Марина Гордеева Страница 13

Жан Франсуа Милле (1814–1875) Нормандская доярка 1871. Холст, масло. 80x55,6

Жан Франсуа Милле — выдающийся французский живописец и график середины XIX века. Образование он получил в мастерской Поля Делароша, много времени проводил в Лувре. В полотнах художников испанской и итальянской школ его привлекали обобщенность форм, лаконичные колористические решения, возвышенная одухотворенность обыкновенных вещей и образов. Все это будет характерно для большинства картин Милле.

Главной темой для него стало изображение крестьянского труда, быта и жизни. В конце творческой деятельности мастер увлекся пейзажем, полотно «Нормандская доярка» относится к позднему периоду. Женская фигура занимает большую часть холста, она кажется очень темной из-за того, что находится против солнца (в контражуре), поэтому важное значение здесь приобретает силуэт, который живописец трактует довольно скульптурно.

Жан Батист Камиль Коро (1796–1875) Сена и старый мост в Лиме 1872. Холст, масло. 40,6x66

Камиль Коро — французский живописец и гравер, один из основоположников национальной школы пейзажа. Он работал преимущественно в жанре пейзажа и портрета, писал также картины на мифологические и религиозные сюжеты. Коро учился у А. Мишаллона и В. Бертена — художников-академистов, совершил ряд путешествий в Италию, где оттачивал свое мастерство, также посещал Бельгию, Нидерланды, Англию, Швецию, много ездил по Франции.

Для пейзажей Коро характерны прозрачный серебристо-жемчужный колорит, богатство валёров (различные по светосиле оттенки одного и того же цвета), придающее им неуловимую трепетность. Главным средством, наполняющим полотно жизнью, мастер считал тончайший рассеянный свет пасмурного дня. Природу художник представлял как место, где действует простой человек, одухотворяющий ее. В работах Коро всегда есть определенная эмоциональная окраска, настроение. Многим его картинам свойственна атмосфера тишины, мечтательности и задумчивости. Эти интонации присущи и пейзажу «Сена и старый мост в Лиме».

Камиль Писсарро (1830–1903) Тропинка к Пуилё, Понтуаз 1881. Холст, масло. 56x47

Камиль Писсарро — французский живописец, график, представитель импрессионизма. Художественное образование он получил в парижской Школе изящных искусств и Академии Сюиса.

Главной темой творчества мастера стал сельский пейзаж, однако он обращался и к городским видам, которые показывал как живой организм, постоянно меняющийся в зависимости от времени года и освещения. В своих работах художник большее внимание уделял именно освещению и световоздушной среде. Изображая ландшафты, он любил вводить стаффажные фигурки людей, чтобы оживить композицию.

Довольно часто в полотнах Писсарро встречается мотив дороги. Он несет в себе не только смысловую нагрузку, но и помогает гармонично выстроить пространство. В картине «Тропинка к Пуилё, Понтуаз», в которой простой сельский пейзаж получил новое прочтение, художник воссоздал удивительную гармоничную взаимосвязь между природой и крестьянскими постройками. Цветовые пятна, окрашивающие стволы озаренных солнцем деревьев, находят отражение в оттенке крыш зданий. Длинные синие тени, перерезая дорожки и падая на стены каменного забора, зрительно увеличивают количество деревьев. Практически растворяются в пейзаже стройные женские фигуры, идущие по песчаной тропинке. Их голубые фартуки по цвету перекликаются с прозрачной синевой неба.

Альфред Сислей (1839–1899) Сан-Мамес. Утро 1884. Холст, масло. 91,4x116,8

Альфред Сислей (англичанин по происхождению) — французский художник-импрессионист, работавший в основном в жанре пейзажа. Живопись он изучал в Париже в мастерской Ш. Глейра, где познакомился с О. Ренуаром, Ф. Базилем, К. Моне. В ранних полотнах художника ощутимо влияние К. Коро и Ш.-Ф. Добиньи. Постепенно под влиянием Моне стилистика его произведений меняется: мазок становится темпераментнее, а колорит — контрастнее, а с 1880 картины приобретают заметную долю декоративности.

На большинстве пейзажей мастера изображены окрестности Парижа. Как правило, художник выбирает простые и незатейливые мотивы. Они отмечены тонкими лирическими интонациями, свежестью в передаче атмосферы, но в них всегда присутствуют легкие нотки грусти. Все это относится и к полотну «Сан-Мамес. Утро».

Поль Сезанн (1839–1906) Натюрморт с вишнями и персиками 1885–1887. Холст, масло. 50,2x61

Поль Сезанн — выдающийся французский художник, ведущий представитель постимпрессионизма. Он учился в рисовальной школе Ж. Жибера в Эксе, затем посещал Академию Сюиса в Париже. Творец поддерживал дружеские отношения с Э. Мане, К. Моне, О. Ренуаром, К. Писсарро.

Собственная система складывается в живописи мастера в 1870-х, к этому моменту ему удается избавиться от влияний (Я. Тинторетто, О. Домье, Г. Курбе и других), свойственных раннему периоду. В отличие от импрессионистов художник не стал разрабатывать световоздушную среду, а стремился осознанно передавать умозрительную упорядоченность и целостность окружающего мира. Сезанна занимают поиски устойчивых закономерностей цветовых отношений, осязаемой предметности действительности, ее материальной насыщенности. Живописец стремился, чтобы зритель с первого взгляда понял то, что он сам считает важным.

На протяжении жизни мастер обращался к разным жанрам живописи. В излюбленном — натюрморте — наиболее полно раскрылись его творческие принципы. Создание таких полотен помогало художнику глубже проникнуть в окружающий его вещественный мир. Простые по мотиву, эти работы всегда монументальны и значительны — предметы, ткани, фрукты утверждают совершенство и объективность их бытия.

Искусство Поля Сезанна оказало огромное влияние на развитие живописи XX столетия, притом что сам мастер был признан только после смерти.

Клод Моне (1840–1926) В лесу Живерни: Бланш Гошеде за мольбертом, Сюзанна Гошеде за чтением 1887. Холст, масло. 91,4x97,8

Французский живописец Клод Моне по праву считается одним из основоположников импрессионизма. Первые уроки изобразительного искусства он получил у руанского пейзажиста Эжена Будена, который привил будущему художнику любовь к натуре, работе на пленэре. Позднее Моне поступил в Академию Сюисса в Париже, где познакомился с Э. Делакруа, Г. Курбе, К. Писсарро. Через год он ушел в армию и отправился в Алжир. Вернувшись во французскую столицу в 1862, молодой человек поступил в мастерскую Ш. Глейра, здесь художник сблизился с О. Ренуаром, Ф. Базилем и А. Сислеем, которые позже стали его друзьями. Именно благодаря этому сложилась новая живописная система, которая впоследствии получила название «импрессионизм». Главной новацией как в картинах Моне, так и всего направления в целом стала работа на открытом воздухе, где создавалось самостоятельное законченное произведение (а не этюд, как это делали другие художники). Импрессионисты стремились передать в картинах не только состояние природы, но и показать изменчивость мира под воздействием освещения, соседства с предметами, отбрасывающими цветные рефлексы.