Художественный музей Базель - Любовь Пуликова Страница 12

Эгон Шиле (1890–1918) Портрет Эриха Ледерера 1912–1913. Смешанная техника. 140x55,4

Австрийский живописец и график Эгон Шиле, яркий представитель экспрессионизма, прожил всего 28 лет, но успел оставить значительное творческое наследие. Чрезвычайно одаренный, он раздражал профессоров венской Академии художеств своей неакадемической манерой рисования. Кумиром Шиле до конца дней оставался Густав Климт — близкий друг, у которого он также обучался. Через посредничество наставника мастер познакомился с состоятельной семьей Ледерер и в 1912 был приглашен в их имение в Дьер, чтобы написать портрет юного наследника — Эриха.

Художник изобразил тщательно и стильно одетого молодого денди, охватившего свою талию длинными пальцами. У Шиле изломанные линии играют основную роль в передаче характера изображенного, однако они не лишены и декоративного аспекта, линия мастера одновременно орнаментальна и экспрессивна. Произведение отмечено нервными цветовыми контрастами, изощренно-гибким рисунком. В экспрессивной манере живописца стираются границы между здоровьем и болезнью, жизнью и приближением смерти. Так Шиле создает новый идеал красоты XX века — это восхищение уродливым и изломанным.

Пабло Пикассо (1881–1973) Тореадор 1912. Холст, масло. 134,8x81,5

Картина прославленного испанского художника Пабло Пикассо принадлежит к периоду его увлечения кубизмом, точнее, аналитическим кубизмом. Мастер как-то сказал: «Абстрактного искусства не существует. Вы всегда должны с чего-то начинать. Затем вы можете убрать все следы реальности».

В «Тореадоре» он трансформировал основные элементы фигуративной живописи — контуры, объемы и силуэты. Фигура написана плоскостями, структура картины основана на горизонталях, но присутствуют также вертикали, диагонали и дугообразные линии. Все эти плоскости объединены единым колоритом — серо-коричневым. Пикассо наносил краску штрихами и мелкими мазками. В результате получилась композиция форм, а не предметов — именно так мастер передавал свое видение. Этот образ, по словам художника, «оставляет неизгладимое впечатление». Пикассо как бы разбил то зеркало, в которое веками смотрела западноевропейская живопись, пришло новое абстрактное видение, из него и сложилось современное абстрактное искусство.

Франц Марк (1880–1916) Две кошки. Синяя и желтая 1912. Холст, масло. 74x98

Немецкий художник Франц Марк, соединивший в своем творчестве черты символизма и экспрессионизма, — один из основателей группы «Синий всадник». Его живопись отличается необычным использованием цвета, она очень яркая. Марк родился в Мюнхене, там же обучался в Академии художеств. Во время поездки в Париж он испытал влияние французского импрессионизма и постимпрессионизма.

Картина «Две кошки. Синяя и желтая» принадлежит к зрелому периоду творчества мастера, когда многие произведения были посвящены животным, представлявшимся Марку высшими, чистыми, по сравнению с человеком, существами. На нескольких работах он изобразил разноцветных кошек. Марк разработал собственную теорию цвета и придавал каждому из основных цветов особый духовный смысл. Так, синий воплощал для него мужское и аскетическое начало, желтый — женское. Рисуя кошек, художник стремится разложить природные формы на составные плоскости и ритмически обобщить их. Однако это не мешает ему достоверно передавать повадки домашних животных, делая их абсолютно узнаваемыми.

К сожалению, талантливый живописец прожил всего 36 лет, не реализовав свои творческие планы. С началом Первой мировой войны Марк ушел добровольцем на фронт, где погиб от осколка снаряда.

Жорж Брак (1882–1963) Стол музыканта 1913. Холст, масло. 65x92

Французский художник и теоретик живописи Жорж Брак наряду с Пабло Пикассо является основоположником нового направления в искусстве — кубизма. Развивая идею Поля Сезанна о проекции множества перспективных точек зрения на предмет или модель и одновременно запечатлевая их на полотне, Брак стремится к выделению геометрических основ и конструкций световыми эффектами. Таким образом мастер концентрирует внимание на самой природе зрительных иллюзий и художественных представлений.

Сначала аналитически разрушая привычные образы предметов, словно «разбирая» их на отдельные формы и пространственные структуры, Брак затем воссоздавал их в более обобщенном, синтезированном виде. При внимательном рассмотрении изображенного на полотне «сумбура» впечатлений и идей, беспорядка разбросанных по столу нот и обрывков надписей складывается стройная «партитура» жизни и творчества музыканта, рождается его образ как создателя, призванного из хаоса и небытия творить свое искусство.

Джорджо де Кирико (1888–1978) Меланхолия политика 1913. Холст, масло. 69x50

Джорджо де Кирико, итальянец греческого происхождения, в своих фантастических пейзажах открывает новые перспективы, проводит зрителя через пространство, оказывающее психологическое воздействие. Картины мастера с изображением пустынных итальянских площадей — уникальный феномен живописи XX века.

На полотне «Меланхолия политика» отсутствует какое-либо действие, оно, скорее, отражает депрессивное настроение, одиночество человека, его потерянность и отстраненность. Время замерло, лишь одна фигура высится посередине картины, окруженная и зажатая строениями. При этом все пространство не мрачное, наоборот, оно сияет чистыми и яркими цветами. Тени, структурирующие композицию, обозначают некое трудноуловимое и изменчивое время суток. Стиль де Кирико называли «метафизическим» — только за пределами познаваемой реальности начинается более важное всеобъемлющее пространство души и бессознательного. Работы художника — волшебный мир трансформаций и иллюзий.

Пабло Пикассо (1881–1973) Арлекин с маской 1918. Дерево, масло. 116x89

Данная картина написана, вероятно, после возвращения Пабло Пикассо из Рима весной 1918, когда воспоминания и впечатления от Италии отстоялись и воплотились в таком прекрасном произведении. Художник, полностью не порывая с кубизмом, вернулся к реализму и фигуративности. С 1917 по 1924 он создал декорации к балетам Дягилева и написал большую серию полотен, изображающих Арлекинов.

Во французской живописи, литературе и в песенном жанре тема бродячих артистов Пьеро и Арлекина была одной из самых распространенных. Задумчивый, грустный Арлекин в стилизованной треуголке показан фронтально, его голова склонилась, в руках — маска. Возможно, Пикассо вдохновился также персонажами итальянской комедии дель арте. Фигура героя кажется прекрасным изваянием, отдаленно напоминающим произведения мастеров древности. Богатство и яркость цветовой гаммы свидетельствуют о том, что после серо-коричневого колорита кубизма живописец вновь обратился к многоцветному восприятию мира и создал красивое, декоративное полотно.