Музей истории искусства Вена - Т. Акимова

В 2003 в Музее истории искусства в Вене произошла дерзкая и нелепая кража, похожая на историю из американского фильма с Одри Хёпберн и Питером О’Тулом «Как украсть миллион». Преступник похитил произведение флорентийского мастера Бенвенуто Челлини, обойдя систему безопасности и разбив стеклянную витрину, а охрана не среагировала на тревогу, посчитав ее ложной. И лишь уборщики утром обнаружили отсутствие шедевра. Не вымышленного, а самого настоящего — знаменитой золотой солонки Франциска I, и стоило это единственное уцелевшее произведение прославленного ювелира XVI века не один, а целых 60 млн долларов!

Интерьер музея

Однако состоятельный вор, как и герои фильма, похитил солонку не ради корысти, он даже не пытался ее продать. Более двух лет золотая вещица с монаршего стола пролежала в квартире преступника, под его кроватью, затем он закопал ее в лесу возле австрийской столицы, где украденный шедевр обнаружила полиция. После всех выпавших на ее долю перипетий драгоценная сальера совсем не пострадала, ведь заботливый вор поместил ее в свинцовую коробку.

Золотая солонка Франциска I — это не только один из самых известных, но и старинных экспонатов венского собрания. Вещь была куплена еще в XVI столетии эрцгерцогом Фердинандом II — правителем Богемии и альпийских земель, чья коллекция в замке Амбрас положила начало будущему богатейшему собранию австрийских монархов. Первоначально вся художественная коллекция Музея истории искусства была частным собранием императорского дома Габсбургов. С 1875 существовал придворный музей под названием «Исторические собрания августейшего императорского дома». Правители прославленной и могущественной династии на протяжении четырех веков приобретали и получали в дар картины, скульптуры, монеты, медали и просто диковинные вещицы, созданные во всех странах Западной и Центральной Европы.

Замечательные произведения были приобретены большим оригиналом своего времени Рудольфом II (1552–1612), который устроил в Праге, куда перенес столицу империи, картинную галерею и кунсткамеру. Этот любознательный правитель покупал в огромном количестве работы немецких (в частности, Альбрехта Дюрера) и нидерландских мастеров, особенно любимого им Питера Брейгеля. Сейчас половина всех известных картин Брейгеля находится в Вене, куда вслед за правителями Священной Римской империи переместилась большая часть собрания Рудольфа II.

Истинным основателем венского музея принято считать эрцгерцога Леопольда-Вильгельма (1614–1662), который купил на аукционе обширные коллекции картин казненного во время революции 1641 короля Карла I и погибших английских аристократов. Леопольд, живя в Брюсселе, имел в разных странах агентов, приобретавших для него художественные ценности. В их числе — шедевры Джорджоне и Тициана (26 полотен!).

Хранителем коллекции картин, гравюр, рисунков, а также скульптур эрцгерцог назначил известного фламандского живописца Давида Тенирса Младшего. Он увековечил галерею Габсбургов в целом ряде картин, две из которых хранятся в венском музее. На протяжении XVII века австрийские монархи в большом количестве покупали полотна фламандских художников — Рубенса, Ван Дейка, Йорданса, а произведениями мастеров протестантской Голландии, враждовавшей с испанскими Габсбургами, императоры почти не интересовались. Мало собирали в Вене и французскую живопись. Работ испанских художников в Музее истории искусства тоже немного, зато это картины кисти великого Веласкеса! Будучи в тесном родстве, две ветви габсбургского дома стремились упрочить союз своих держав путем заключения браков. Так, дочь Фердинанда III стала королевой Испании, а ее дочь в свою очередь вышла замуж за Леопольда I, приходившегося ей родным дядей.

Интерьер музея

Пятнадцатилетней Маргарите-Терезии, видимо, не очень повезло: муж мало того, что был близким родственником, так еще и старше ее более чем на 30 лет. Но династический союз оказался настоящей удачей для австрийского художественного собрания. Из Мадрида в Вену часто посылались портреты короля, королевы и их детей, особенно — самой невесты, юной инфанты Маргариты. И все их создал не кто иной, как Диего Веласкес, придворный художник испанского короля. В XVIII веке, во время правления императрицы Марии-Терезии, решили усовершенствовать расширившуюся картинную галерею: следуя идеям Просвещения, сокровища открыли для публики.

Впервые в основу экспозиции был положен исторический принцип: картины сгруппировали по национальным школам и развесили в хронологическом порядке. По заказу императрицы приехавший из Италии Бернардо Беллотто в 1759–1761 написал цикл из тринадцати полотен с изображением городских пейзажей Вены. Красивейший из европейских городов получил серию своих чудесных «портретов».

Императорские собрания исстари размещались в разных замках и резиденциях австрийских монархов. Картинная галерея с XVIII века находилась во дворцах Верхний Бельведер и Нижний Бельведер. Как и другие европейские музеи, эти здания пострадали во время войны с Наполеоном Бонапартом. В 1809 в Лувр были увезены 436 живописных произведений. 400 из них после падения властителя вернули, но отдельные шедевры так и остались во Франции.