Нарушай правила! И еще 45 правил гения - Марти Ньюмейер Страница 8

Эстетика – учение о сущности и формах прекрасного. В контексте разговора о креативности эстетикой можно назвать набор инструментов, таких как форма, ритм, контраст, масштаб, цвет и текстура, которые используются для создания прекрасного. Большинство креативных людей имеют врожденную тягу к эстетике и по опыту знают различные хитрости и техники для получения нужного им эффекта. Часто они применяют эти техники бессознательно.

Другие с пренебрежением отбрасывают это понятие. Они убеждены, что никаких универсальных законов для создания красоты не существует, а каждый, кто утверждает обратное, ненастоящий художник.

Но эстетика – это не кодекс законов. Скорее она напоминает ящик с игрушками. И когда вы в них по-разному играете в рамках своего проекта, то видите, что они способны привнести в вашу работу ясность и интересные нюансы, а также воодушевить вас.

Если эстетические принципы кажутся вам абстракцией, вероятно, вы не применяли их к реальным задачам. А их использование на практике становится важным дополнением к набору креативных навыков. Попробуйте – и увидите сами.

• Масштаб. Выберите такой размер элементов, чтобы достичь поставленной цели.

• Последовательность. Расположите элементы в хронологическом порядке, чтобы понять, когда становилась доступной та или иная информация.

• Ритм. Последовательность элементов должна влиять на их восприятие за счет интенсивности, скорости появления, периодов затишья и быстрой смены.

• Текстура. Пробуждайте эмоции и усиливайте интерес за счет добавления тактильных ощущений: грубой поверхности, мягкости, упругости, липкости или узора.

• Конфликт. Используйте диссонанс, противоречия и аномалии, чтобы вызвать эмоциональное напряжение или интеллектуальный интерес.

• Жест. При помощи спонтанного жеста можно создать ощущение движения или описать физическую деятельность.

• Трения. Чтобы вызвать эмоциональный интерес, организуйте конфликт между двумя или более элементами.

• Контраст. Подчеркните различия между элементами, чтобы усилить драматизм, прояснить мысль, показать пропорции и обозначить иерархию.

• Симметрия. При помощи зеркального отражения сбалансируйте объект или композицию.

• Перспектива. Создайте иллюзию физического пространства или задайте расстояние между элементами.

• Группировка. Расположите элементы рядом или в определенном порядке, чтобы показать взаимосвязь между ними.

• Форма. Задайте форму или размеры объекта, очертив его границы.

• Баланс. Расположите элементы так, чтобы их набор радовал цельностью и вызывал чувство удовлетворения.

• Неопределенность. Комбинируйте несовместимые значения и впечатления, чтобы возникли новые.

• Гармония. Располагайте элементы композиции так, чтобы они дополняли друг друга, а не конфликтовали между собой.

Правило 21. Визуализируйте идеи – создавайте эскизы, модели и прототипы

Сталкиваясь с незнакомыми проблемами, мы далеко не всегда можем полагаться на интуицию. Когда переходишь от знания к исполнению, легко заметить, что первая реакция была неадекватной и неправильной. Но когда добавляешь промежуточный шаг – созидание, это меняет не только то, что вы знаете, но и то, что вы, скорее всего, станете делать. Это опирающийся на воображение этап создания целого ряда гипотез, которые вы можете прототипировать, протестировать и уточнить. Чем больше идей вы сможете проверить при помощи прототипов, тем больше узнаете о возможностях, вытекающих из вашей проблемы. Когда рождаются идеи, музыка шансов звучит громче.

Пусть ваши руки и мозг работают сообща. Набросайте эскиз, постройте модель, соберите прототип. Потом еще и еще. С каждой новой попыткой раскрываются новые возможности для инноваций. Руки и мозг начинают обмениваться информацией. Этот диалог называется генерирующее мышление, и происходит он только тогда, когда вы что-то созидаете. Это – активный ингредиент дизайна.

Но если у вас нет навыков рисования? Если вы неумеха? Если вы бутерброд сделать не можете, не то что прототип? Вы удивитесь, насколько мало нужно для того, чтобы вызвать новые мысли. И хотя в решении одних задач тренированные руки будут очень кстати, для других достаточно умения рисовать простеньких человечков, вырезать из картона или склеивать различные предметы скотчем. Цель – заставить прототип «заговорить», удивить вас и научить думать по-новому.

Без прототипирования своих идей вы можете легко скатиться обратно в режим решения проблем «знание – исполнение» и не будете в состоянии проверить, сработают ли ваши идеи в реальном мире. В теории нет разницы между теорией и практикой. На практике она есть.

Правило 22. Не волнуйтесь из-за беспорядка

Практически невозможно сочетать креативность и чистоту. Вся мастерская скульптора засыпана металлической пылью. Писателю, чтобы добраться до своего стола, приходится пробираться через завалы из блокнотов, книг и смятых черновиков. Рок-музыкант протискивается мимо кабелей, усилителей, гитарных стоек и нот, чтобы усесться на свое место и начать творить. Бизнес-аналитик должен отлично ориентироваться в дебрях каракулей, стрелочек и квадратиков и при этом умудриться не отвлечься на разноцветные листочки, которыми отмечены стопки обязательных к прочтению статей.