Питч всемогущий. Как доказать, что твой сценарий лучший - Чарльз Харрис Страница 41

Бо́льшую часть своих проектов, если не все, вы будете предлагать одному человеку. К нему могут присоединиться несколько его коллег. Тем не менее случаются, хоть и нечасто, ситуации, когда вам понадобится выступить перед большой аудиторией. Если это пугает вас до полусмерти, не волнуйтесь. Никто не заставит вас это делать.

Представить свой проект перед большим числом зрителей, как правило, удается на фестивалях и конкурсах.

Например, фестиваль «Рейндэнс» проводит Live Ammo – конкурс питчей, где комиссия кинематографистов выбирает лучший питч и присуждает ему денежную премию, а также дает время обсудить проект со специалистом из киноиндустрии. Похожие мероприятия проходят на Лондонском фестивале сценаристов, в Каннах и на различных фестивалях питчей по всему миру.

На других мероприятиях вам предоставляется возможность выступить с питчем перед аудиторией, в которой сидят потенциальные покупатели, сопродюсеры, агенты и дистрибьюторы.

Питчинг перед зрителями более напряженный, чем один на один, но, помимо потенциальных наград, это может быть еще и очень весело.

Даже если вы не принимаете участие в таком питчинге, советую посетить как можно больше таких мероприятий, чтобы послушать, как это делают другие (увидеть хорошие и плохие примеры выступлений), и получить представление о том, над какими проектами работают ваши коллеги.

Подготовка к питчингу перед аудиторией

Самая большая ловушка – это время. Нельзя просто произнести логлайн и замолчать, ожидая вопросов. Нужно предложить аудитории что-то еще. Однако из-за волнения легко начать говорить чепуху, а остановиться бывает непросто.

Заранее выясните, сколько времени дается на питч. Некоторые организаторы устанавливают строгое правило шестидесяти секунд, другие могут давать до десяти минут. Важно остановиться еще до истечения времени, чтобы иметь возможность исправить ошибку, а также ответить на вопросы, если они предусмотрены. Кроме того, так вы заработаете благодарность отбирающих экспертов, которые наверняка вынуждены выслушивать слишком много питчей, выходящих за рамки их терпения.

Начните с логлайна. Это лучшее введение. Из собственного опыта вы знаете, что это работает и что это проверенный способ приступить к рассказу. А дальше вы должны представить структуру выступления, отвечающего на самые важные вопросы, которые задают практически на любом питчинге.

Простой и эффективный план выглядит примерно так:

● Логлайн.

● Что послужило вдохновением / как эта история связана с вами и вашим опытом.

● Главный персонаж – его достоинства и недостатки.

● Драматическая сцена, в которой проявляется его характер.

● Тематическая сцена, иллюстрирующая основные дилеммы сюжета.

● Визуально насыщенная сцена, которая объединяет все вышеперечисленное.

Как и в привычном питче, начать можно и с вопроса, что вас вдохновило. Но остерегайтесь: а) слишком долго подходить к сути и б) перемудрить. Я участвовал в комиссиях на питчинге, и мы множество раз видели многообещающие вступления и захватывающие зачины. Значение имеет только сама идея – всегда.

Подготовьте и отрепетируйте ударное последнее предложение. Нет ничего более душераздирающего, чем мало-помалу иссякнуть к концу. Если вы представляете, чем закончите, то можете быть уверены: каким бы турбулентным ни был ваш полет, вы приземлитесь на твердую почву.

Чем короче время выступления, тем больше нужно практиковаться для такого питча, чтобы суметь его закончить без спешки. Вы сможете расслабиться, зная, что легко, с запасом уложитесь в заданное время.

Поза

Мы сосредоточены в основном на словах, которые произносим, однако исследования показывают, что речь – это всего лишь одна из составляющих. Ваш голос и физическое присутствие могут перебить впечатление от ваших слов. Все мы видели ораторов, чей внешний вид или голос вредили им. И наоборот, нас очаровывают люди, которые благодаря своему голосу и внешнему виду с нами на одной волне, нравятся нам, мы понимаем, что могли бы с ними поладить.

Когда вы выступаете перед аудиторией, психологическое давление может быть очень серьезным. Само слово «давление» прекрасно описывает ситуацию – вы действительно чувствуете, будто на вас что-то давит. Из-за этого давления человек производит всевозможные неосознанные движения: например, мы ходим из стороны в сторону, неловко стоим, отступаем назад или держим руки в карманах. Все это признаки того, что вы интуитивно не желаете находиться в данной ситуации. Но вам хочется там быть – иначе не поднимались бы на сцену. Помните: зрители на вашей стороне. Они в самом деле хотят, чтобы вы справились, чтобы в течение этого короткого времени вдохновили и развлекли их (никому не нравится скучать!). Продюсеры хотят, чтобы ваши идеи их восхитили. Сознательно постарайтесь расслабиться, встаньте прямо, твердо поставив ноги, и не теряйте контроль над ситуацией. Спокойствие всегда привлекательнее, чем избыточное движение. Будьте безмятежны, руки по бокам, взгляд устремлен вперед – и двигайтесь только тогда, когда вам это будет нужно.