Фотография как современное искусство - Шарлотта Коттон Страница 33

148 РУТ ЭРДТ. Пабло. 2001

Швейцарская фотохудожница Рут Эрдт опубликовала подборку портретов своих друзей, возлюбленных и родных, которую создавала шестнадцать с лишним лет. В книге представлены как спонтанные, так и постановочные портреты; возникает ощущение, что попытки художницы запечатлеть повседневную жизнь не вызывают у ее близких отторжения, они готовы ей содействовать.

Как мы уже отметили, фотографии частной и повседневной жизни часто делают в «моментальной» эстетике, фотограф открыт к тому, чтобы спонтанно отобразить некий момент обыденной жизни. Однако хронику личной жизни можно вести и иными способами. Тина Барни (род. 1945) много лет фотографировала свое состоятельное семейство, живущее на американском Восточном берегу, и тем самым создала своего рода шаблон того, как художественная фотография способна визуализировать семейные связи, не прибегая к манерности моментальной фотографии. По словам самой Барни, ее подход близок к антропологическому исследованию, на фотографиях изображены ритуалы, позы и обстоятельства, которые служат ключами к культурному конструкту личных отношений и общественного положения. В сравнении со многими снимками из этой главы ее фотографии выглядят постановочными. Сдержанное поведение моделей Барни отчасти связано с тем, что они понимают: их фотографируют [150]. Это придает ее работам сходство с фотопортретом XIX века: жизнь и движение продолжаются за кадром, а пока Барни быстро меняет пленку и выбирает ракурс, ее модели послушно замирают, чтобы дать ей сделать свое дело. Подход Барни отличается от стилистики спонтанных кадров, сделанных автоматическим фотоаппаратом, однако ее успех тем не менее зависит от того, сможет ли она подметить, как жесты и выражения лиц моделей подсознательно выдают их личные свойства и взаимоотношения друг с другом. Пространственные отношения между моделями всегда ярко выражены, признаки внутренней близости или дистанцированности между членами семьи показаны через детали: например, кто смотрит в объектив, а кто – в сторону. Каждая группа тщательно вписана в кадр, возникает ощущение, что эти люди принадлежат к одной семье, кроме того, портрет позволяет отследить динамику их отношений.

149 ЭЛИНОР КАРУЧЧИ. Мама и я. 2000

К самым влиятельным авторам портретов, во всей полноте отражающих динамику отношений внутри семьи, относится американский художник Ларри Салтэн (1946–2009). Его книга «Домашние картины» была опубликована в 1992 году, через десять лет после начала соответствующего проекта. Книга представляет собой любовное исследование жизни его родителей. Среди фотографий есть постановочные – Салтэн говорит, что ему удалось убедить родителей сделать их после того, как он получил согласие снимать их, пока они занимаются домашними делами. Другие [151] представляют собой непосредственные наблюдения, по ходу которых фотограф остается вовлеченным в повседневную жизнь родителей. Кроме того, в книгу вошли семейные фотографии и отдельные кадры с 8-миллиметровой видеопленки. В подборке есть фотографии его родителей на профессиональных и публичных мероприятиях – здесь показаны те аспекты их жизни, в которых сам он, будучи ребенком, участия не принимал. Есть фотопортреты его матери и снятое отцом видео Салтэна в детстве – тем самым подчеркнуто, каким образом такие фотографии неосознанно обнажают взаимоотношения между близкими людьми. Ощущение причастности к семейной истории возникает и из записи разговоров, которые они все втроем вели по поводу проекта Салтэна.

150 ТИНА БАРНИ. Филип и Филип. 1996

Документальный проект американца Митча Эпстайна (род. 1952) носит название «Семейный бизнес»; он продолжался три года и посвящен отцу фотографа [152]. Проект был начат, когда Эпстайн вернулся в родительский дом, чтобы помочь родителям справиться с кризисом, который оставил его отца практически без средств к существованию. С помощью фотографии и DVD-камеры Эпстайн начал фиксировать, как его отец, с его трудолюбием и честностью – этическими принципами, соответствующими культурным ценностям послевоенной Америки, оказался на грани личной и семейной трагедии. В «Семейном бизнесе» задействован целый ряд визуальных элементов. Эпстайн фотографирует интерьеры, в которых протекает жизнь его отца, в частности дом, работу и клуб, в котором он состоит. Эти фотографии он дополняет портретами разных людей – сотрудников отца, членов семьи и друзей. На видео Эпстайн представил ключевые моменты этого периода жизни отца, в том числе его выздоровление после операции на сердце и подготовку мебели из отцовского магазина к распродаже перед ликвидацией. Этот проект производит такое сильное впечатление потому, что фотограф визуализирует свой предмет с тончайшими нюансами, а связано это с полной эмоциональной вовлеченностью: он фиксирует все, от простейшего жеста до символического значения того, что извне показалось бы малозначительной деталью. Как и в работах Тины Барни, перед нами замечательное сочетание фотографической дистанцированности и предмета, знакомого фотографу во всех подробностях.

151 ЛАРРИ САЛТЭН. Спор за кухонным столом. 1986.

Проект Салтэна «Домашние картины» включает в себя как постановочные, так и спонтанные снимки родителей художника, а также семейные фотографии и видеокадры – в результате возникает выразительный портрет семейных уз. Проект включает в себя тонкие наблюдения за взаимоотношениями матери и отца.

Роль фотоаппарата в отношениях Колина Грея (род. 1956) со своими родителями принимала различные формы – документированием жизни своей семьи он занимался многие годы. Говоря о самых значимых моментах в своей жизни фотографа, Грей описывает фотоаппарат как символическое средство управления внутренними взаимосвязями в семье и одновременно – как инструмент их визуализации. Начиная с 1980 года он регулярно возвращался в родительский дом и просил отца и мать поучаствовать в качестве моделей и актеров в постановочных драмах перед объективом – в частности, они разыгрывали фрагменты общих воспоминаний о прошлых событиях, чтобы запечатлеть динамику своих внутренних взаимоотношений. В последнее время (начиная с 2000 года) Грей делает акцент на физическом одряхлении своих пожилых родителей [153]. Фотограф отмечает изменение их образа жизни – например, то, что они гораздо чаще стали бывать в церкви и у врачей. Кроме того, отмечено и изменение положения его матери после инсульта – с этого момента отцу пришлось за ней ухаживать. Смысл этого проекта Грей описывает как вовлечение зрителя в его собственные тихие терзания – он не в силах остановить процесс старения любимых людей. Фотография используется здесь для того, чтобы рассказать о едином для всех опыте постепенной личной утраты, а также служит для фотографа средством достижения катарсиса.