Затмите всех! - Майкл Порт Страница 30

Все, что не разбито и не отрепетировано, сразу бросается в глаза. Это может выражаться в том, как бессмысленно оратор ходит по сцене, неловко переминается с ноги на ногу, не знает, куда деть руки, прячется за кафедру, повторяет жесты, сбивается с мысли, постоянно смотрит в пол или на экран компьютера, находится слишком близко или слишком далеко от аудитории, неправильно выбирает освещение и стоит в тени. Подобные шероховатости говорят о том, что человек не подготовился к ответственному мероприятию, будь то выступление на сцене или собеседование.

Планирование мизансцен решает большинство этих проблем. Кстати, термин «мизансцена» пришел из театральной режиссуры девятнадцатого века и первоначально означал размещение актеров на сцене в тот или иной момент спектакля.

Ваши движения и позы должны подкреплять, усиливать ваше сообщение и посредством контраста создавать динамику. Изменение положения в сценическом пространстве помогает оратору запоминать и воспроизводить материал, а аудитории – лучше его понимать и усваивать. Меня часто спрашивают, так ли уж необходимо мизансценирование для обычной презентации. На это я отвечаю: да, по двум причинам. Во-первых, как я уже сказал, шлифовка и отработка речевых и двигательных аспектов выступления развивают мышечную память и способность к импровизации. Во-вторых, планирование мизансцен позволяет более выразительно и эффективно донести свою идею и содержание всей речи до аудитории.

Начните этот шаг с пометок в своем «сценарии», используя следующие сокращения для макро– и микроперемещений по сцене. Макроперемещения:

• ЗЧ – задняя часть сцены;

• АС – авансцена (передняя часть сцены);

• ЛЧ – левая часть сцены;

• ПЧ – правая часть сцены.

Микроперемещения – это конкретные движения, например:

• сесть;

• встать на колени;

• встать на стул;

• спуститься в зал и др.

Помните об основных табу мизансценирования:

• Не находитесь слишком долго возле первого ряда (если вы выступаете не на сцене), потому что вас будет плохо видно с задних рядов. К тому же вы, наверное, не хотите, чтобы сидящие в первом ряду постоянно пялились на вашу ширинку?

• Не находитесь слишком долго в одной части сцены – левой, правой, передней или задней. Используйте сцену для того, чтобы охватить всю аудиторию.

• Не стойте в темноте. Вы ведь хотите, чтобы аудитория видела вашу ослепительную улыбку и прекрасные глаза? В плане освещения достаточно проблематичны банкетные залы. На подготовительном этапе изучите, как освещается сцена или кафедра (обычно сверху), а во время выступления следите за тем, чтобы на вас выгодно падал свет.

Вот вам ключ к успеху: вы должны достаточно хорошо знать свой материал, чтобы уверенно и свободно чувствовать себя даже в том случае, если какие-то из отрепетированных мизансцен придется опустить. Сохраняйте гибкость – даже после создания контент-карты и построения мизансцен. Почему? Обстановка будет другой. Освещение будет другим. Адаптируйте свои планы к потребностям ситуации.

Возможно, вы слышали совет, что на сцене не следует одновременно ходить и говорить. Глупости! Мы постоянно делаем это в реальной жизни. Так почему мы не можем вести себя так же на сцене? Вы ведь хотите выглядеть предельно аутентично и естественно, не так ли? Я думаю, что этот совет: не ходить в процессе произнесения речи – относится к важным заявлениям и ключевым моментам. Тогда он действительно дельный. Просто помните, что не все ваши слова имеют одинаковую важность. Движение хорошо для переходов, второстепенных положений или ответов на вопросы из зала. Другими словами, можно одновременно ходить и говорить, но не во время изложения важнейших моментов. Разбейте содержание своей речи на блоки и пометьте, какие из них вы будете произносить в движении, а какие – стоя на одном месте. Застолбите главную идею, кульминацию и ключевые тезисы.

Работа над движением

Сценическое движение и использование своего тела – важнейшие составляющие успешного выступления. Актеры отрабатывают эти моменты годами, и я не ожидаю от вас соответствия их стандартам. В нашем случае все намного проще. Однако, если вы захотите пойти дальше, я рекомендую вам нанять профессионального коуча. Это может иметь смысл, если вы выступаете профессионально или часто либо если у вас на носу судьбоносная презентация.

Почему так важно правильно двигаться и использовать свое тело? Могу сказать, что именно это позволило мне сразу же выделиться из толпы – народ привык к стандартному расхаживанию по сцене, что делает слабый контент еще хуже.

Давайте начнем с оптимальной позы для пребывания на сцене. Если хотите быть свободными и раскованными, выполните несложное упражнение. Опустите руки, расположите плечевые, тазобедренные и голеностопные суставы на одной вертикальной линии, если смотреть сбоку. Сделайте глубокий вдох и на выдохе расслабьте шею, руки, корпус и ноги – «выдохните» из себя все напряжение. Сделайте так не меньше десяти раз. С каждым выдохом ваши мышцы будут расслабляться все больше и больше. Вы даже можете ощутить прилив энергии и уверенности в себе. Вы почувствуете, что способны легко и непринужденно держаться на сцене и взаимодействовать с аудиторией.

Во время репетиций обратите внимание на ненужные микрожесты, отвлекающие внимание аудитории, и исключите их из своего репертуара.

Если вы отводите плечи назад, как заправский военный, подаете бедра вперед или в сторону, разворачиваете стопы наружу, постоянно облизываете губы, периодически приглаживаете или взъерошиваете волосы, подтягиваете штаны, расстегиваете и застегиваете пиджак, ваши руки постоянно блуждают в области фамильных драгоценностей (это может быть подсознательный защитный жест), не корите себя за эти жесты – особенно за охрану фамильных драгоценностей. Просто примите данную информацию к сведению и двигайтесь дальше. Проделывайте эту работу после каждой репетиции.

Костюмы, пропсы и наглядные материалы

В ходе репетиций идеи и контент преобразуются в движения, голос и сценическое действие. Это более визуальный подход к конечному продукту выступления. Вот почему я говорю об использовании в этом шаге костюмов, пропсов и наглядных материалов. Это визуальные инструменты, которые помогают лучше передать сообщение и сделать выступление более запоминающимся.

Во время публичных презентаций и появления на публике одежда является сценическим костюмом. На телевидении он называется гардеробом, в профессиональной среде – униформой. Одежда – это ваш личный бренд. Она должна подчеркивать ваши достоинства, но не должна отвлекать аудиторию от вашего сообщения.

Действительно ли так важно, какая у вас одежда? Да. Во время выступления вы играете роль определенного персонажа, и одежда должна быть, как говорится, в тему. Продумывая свой костюм, вы развиваете очень полезный навык – умение видеть себя со стороны. Впрочем, в большинстве случаев ваш выбор будет ограничен неформальным и формальным деловым стилем. Я уверен, что вы можете вспомнить множество случаев, когда выступающие одевались в соответствии с ситуацией, но при этом чувствовали себя комфортно. Я тоже приведу несколько примеров: