Вышиваем гладью цветы и картины - Татьяна Шнуровозова Страница 15
Вышиваем гладью цветы и картины - Татьяна Шнуровозова читать онлайн бесплатно
...
Рис. 69. Эскиз фиалок
2. Вдеть в иглу светло-малиновую нить. Закрепить ее в центре серединки цветка несколькими короткими стежками швом «вперед иголку». Веерообразной гладью вышить разреженными стежками центральную часть нижнего сегмента лепестка. При вышивке необходимо стремиться к тому, чтобы внешний контур этого сегмента лепестка получился размытым, без четко обозначенных границ. Между отдельными стежками должно оставаться расстояние по 2–3 мм для перехода цвета. Более плотными веерообразными стежками вышить конур лепестка (рис. 70).
...
Рис. 70. Первый этап выполнения лепестка
3. Нитью светло-розового цвета проложить стежки между нитями первого цвета, оставляя место между стежками для последнего цвета нитей (рис. 71).
...
Рис. 71. Второй этап выполнения лепестка
4. Закончить вышивку первого лепестка нитями белого цвета. 5. Выполнить малиновой нитью в веерообразном направлении по 4–5 коротких стежков в центре лепестка. Длина стежков должна быть примерно в 1/4 длины всего лепестка (рис. 72).
...
Рис. 72. Завершение вышивки лепестка фиалки
6. Аналогично вышить второй и третий лепестки, при этом плотность стежков светло-малинового цвета можно менять, сокращая количество стежков в нижней части лепестка и, напротив, увеличивая их по верхнему контуру (рис. 73).
...
Рис. 73. Вышивка второго и третьего лепестков фиалки
...
Последовательность использования цветов нитей во всех лепестках должна быть одинаковой: самый темный оттенок — средний — самый светлый, так как это позволяет добиться эффекта просвечивания прожилок лепестка сквозь верхние слои нитей. При обратном наложении нитей вышивка может получиться слишком грубой в плане передачи цвета.
7. Два последних лепестка выполняются аналогично, но без использования первого этапа выделения контура и прожилок светло-малиновым цветом. Это должны быть самые светлые лепестки, выбеленные светом. На первом этапе вышивки на каждом из лепестков необходимо проложить веерообразно по 7–10 разреженных стежков розового цвета и по 7–8 стежков по контуру лепестка, после чего заполнить остальной контур белым шелком (рис. 74).
...
Рис. 74. Выполнение четвертого и пятого лепестков фиалки
6. Закрепить в центре цветка нить желтого цвета. Швом «узелки» из трех навивок на иголку сделать серединку цветка (рис. 75).
...
Рис. 75. Выполнение серединки фиалки швом «узелки»
7. Большие листья фиалки выполняются в 2 этапа. Сначала темно-зеленым шелком стебельчатым швом необходимо вышить центральную прожилку листа, после чего вышить разреженной штриховой гладью контуры листа и проложить несколько стежков, имитирующих прожилки листа фиалки.
Сменить нить на светло-зеленую и вышить несколько рядов от вершины листа к его основанию косой гладью, изменяя угол наклона по мере расширения листа фиалки на менее острый. Затем аналогично вышить вторую половину листа с противоположным, зеркальным, наклоном. Количество цветов зеленых нитей можно увеличить до 4–5, в этом случае округлую нижнюю часть листов следует вышить более темным оттенком, чем верхнюю (рис. 76).
8. На последнем этапе необходимо вышить стебли фиалки стебельчатым швом (рис. 77).
...
Рис. 76. Вышивка листа фиалки
...
Рис. 77. Вышивка стебля фиалки
Основы композиции, построения рисунка Любой узор, даже вышитый с соблюдением безупречной техники, обретает свою художественную завершенность и полноту только в целостной картине. Это не обязательно должно быть полностью затканное художественное полотно или полностью заполненное орнаментом панно, достаточно всего лишь нескольких вышитых деталей, умело скомпонованных на любом, даже большом по размеру куске ткани, чтобы он превратился в настоящее произведение искусства. Достигнуть художественного эффекта заполнения пространства помогает грамотное построение композиции работы. По сути, композиция представляет собой организацию разрозненных фрагментов в единое художественно завершенное целое.
...
Любое произведение изобразительного искусства, будь то акварель, живопись или создание картины нитями, выполняется с учетом законов композиции, которые позволяют выделить в полотне главные предметы и усилить их воздействие второстепенными.
Первый закон композиции: целостность изображения. Для создания целостного эффекта все изображаемые детали на полотне делятся на главные, так называемый композиционный центр картины, и второстепенные, подчиненные главному. Самый крупный предмет (при изображении цветов в букете, венке, бордюре или любом орнаменте это будет самый крупный цветок) принимается за композиционный центр полотна, вокруг которого группируются все остальные, более мелкие элементы. Выделение композиционного центра в вышивке позволяет решить сразу две задачи: создать законченное, целостное полотно и придать изображению реалистичный объем.
Второй закон композиции: контрастность, игра света и тени, выделение темного пятна для усиления эффекта или, напротив, высветление ряда деталей на темном фоне. Чаще всего в вышивке выделяется наиболее ярким цветом композиционный центр, т. е. самый крупный цветок, если речь идет о цветочных орнаментах и вышивках букетов. Немаловажную роль играет и выбор цвета полотна, так как в отличие от вышивки крестом, при работе гладью вышивка покрывает только часть полотна и незакрытая рисунком ткань является фоном картины. Вышивка практически потеряется, если выполнить ее по ткани того же цвета, например розы на красном полотне или белые лилии на светлой ткани. По причине слияния похожих цветов при составлении композиций из цветов следует избегать вышивки рядом красных, оранжевых, желтых цветов, их нужно разделять синими, фиолетовыми цветами, оттенять листьями или коричневыми веточками. При вышивке букетов из одних и тех же цветов, например, букета роз, создать эффект контраста поможет использование более темных и светлых тонов одного цвета, высветление одних лепестков и затемнение других.
Жалоба
Напишите нам, и мы в срочном порядке примем меры.
Comments