Просто об искусстве. О чем молчат в музеях - Мария Санти Страница 11

Как не вспомнить мой любимый стих.

Природа – сфинкс. И тем она верней

Своим искусом губит человека,

Что, может статься, никакой от века

Загадки нет и не было у ней.

Август 1869

В «Джоконде» тот же гений Леонардо, что и в остальных его живописных произведениях.

Рафаэль значительно моложе Леонардо. Он умер на 44 года раньше Микеланджело, и его никто не представляет себе даже зрелым. А ведь художника не стало в 37 лет! Это сегодня, когда не каждый начинает вкалывать в 12, мы стали терпимее к отказу людей считать себя старыми после 30 лет. А тогда это был вполне себе зрелый возраст. Но все равно Рафаэль – это юноша, лирик, ангел.

Художник, очевидно, был обаятелен. Продать портрет Маддалены Дони и не получить по голове поленом мог только сверхобаятельный человек.

Рафаэль был сыном придворного художника, мастерскую которого унаследовал. Наблюдая его светский, жизнелюбивый характер, умение организовать работу сотрудников так, чтобы они жили сыто, гармонично, искренне почитая кормильца, а также привычку брать у коллег лучшее и вставлять в свои произведения, можно смело предположить, что ars vitae Рафаэль постиг столь же успешно, как и живопись. Он был бы успешен, унаследовав любое другое дело, нужное при дворе.

Его собственный мир приятных, кротких персонажей сложился с самого начала. Кукольным сладостным персонажам своего учителя Перуджино художник добавил немного величия.

Из родного Урбино Рафаэль постепенно перебирается в центр художественной жизни – Флоренцию, а потом в Рим. Рост его популярности поступателен и гармоничен. Все это проговаривается специально для любителей гипотез об истинном гении как о нищем и больном на голову человеке, который мечется по миру или своей комнате, кошмаря всех вокруг.

При папском престоле окруженный друзьями, умеющий быть полезным и приятным, Рафаэль получает один заказ за другим, становится главным архитектором собора святого Петра и хранителем древностей. Тут он возьми да и умри! По одной из версий – на любимой женщине. Жизнь живого бога.

Конечно, всех интересует любимая женщина – Форнарина, запечатленная в том числе на полотне «Сикстинская мадонна» (в главной роли, конечно). Замечу, что Рафаэлю, несмотря на не самое высокое происхождение, аристократы активно сватали своих дочек. Но он зарабатывал достаточно и брал на борт только то, что увеличивало количество приятностей в жизни. Расскажу самую популярную легенду, против которой восстают многие, утверждая, что Форнарина была совсем не такая. Итак, Рафаэль приобрел ее у отца-пекаря, презрев то, что у девушки был жених. Поселил в доме, накупил платьев. Осмотревшись, девушка заметила, что вокруг есть рыбки покрупнее и начала роман с одним из заказчиков художника – знаменитым банкиром Агостино Киджи. Потом вообще вошла во вкус и вела себя, как Саманта в «Sex and the city». По крайней мере, ученики Рафаэля, которые искренне уважали учителя, взяли друг с друга клятву никогда не спать с Форнариной. Это какова же была опасность прецедента!

Рафаэль. Пророк Исайя (фреска в церкви Сан-Агостино)

Один из них не устоял, и остальные его убили. Да, это эпоха Возрождения, а не прогулки по мультипликационной лужайке. Рафаэлю же поведение Форнарины было безразлично – получив свое удовольствие, он шел творить. После его смерти следы девушки теряются.

«Сикстинская мадонна» находится в Дрездене. Русские писатели XIX века нередко начинали свое знакомство с искусством Высокого Возрождения именно с нее, и она естественным образом производила на них ошеломляющее впечатление. В русской литературе эта картина воспета более, чем в какой-либо другой. По крайней мере среди произведений Рафаэля в России она – самая узнаваемая.

Необычен лик Спасителя. У него тело ребенка, но взгляд человека, который прозревает свою трагическую судьбу. По одной из версий, картина писалась для папских похорон, то есть мадонна сходит с неба, чтобы забрать душу Юлия II. Движение закольцовано, а трагизм главных персонажей заземлен почтением папы Сикста и святой Варвары и уравновешен безмятежным спокойствием ангелов, которых вне торжественного сюжета хотелось бы немедленно потискать.

«Афинская школа» – фреска в кабинете папы (так и хочется сказать обои! Ведь фрески делали вместо обоев, просто те, у кого не было денег на Рафаэля, приглашали Васю). Через позы охарактеризованы стили философствования каждого из представленных философов. Обратите внимание на разлегшегося на пути у Аристотеля Диогена. Ему все равно, что здесь ходят! Он киник. В композиционном центре, подчеркнутом арками, двое мужчин. Один поднимает палец вверх, другой опускает ладонь к земле. Именно такая простота, с которой показано деление философов на идеалистов и материалистов, называется гениальной.

Ходят слухи, что это Рафаэль с Браманте сосватали Микеланджело заказ на роспись потолка Сикстинской капеллы. Зная, что он прогуливал занятия по фреске и занимался скульптурой, друзья рассчитывали, что Микеланджело сядет в лужу.

Но он, пережив кучу трудностей и безнадежно испортив спину, заказ-таки исполнял. Тогда Рафаэль обманным путем проник в капеллу ночью и украл стилистику Микеланджело. Он показал ее в церкви Сан-Агостино задолго до официального открытия Сикстинской капеллы.

Микеланджело. Пророк Даниил (фреска в Сикстинской капелле)

Как вы знаете, Микеланджело хотел Рафаэля прибить, но руки оказались коротки.

Что мы имеем? Один гений – гедонист, «прожил жизнь как князь», воровал, организовал работу своей мастерской так, чтобы оставалось время и на досуг.

Второй гений вечно взваливал на себя непосильную для других ношу, жил один и даже сам жалел своего слугу за то, что тому приходилось терпеть его мерзкий характер. Умер богатым, но жил безрадостно.

Единственная причина, по которой Микеланджело терпели – титаническая работоспособность. Как вы знаете, он взялся достраивать собор Святого Петра бесплатно.

Но то же самое происходит и в других профессиях! И в офисах есть люди, которые за одну зарплату взваливают на себя две работы. Их вроде как «любят» (подкладывая к их ноше свой кирпичик), а дружить хотят с теми, у кого сил в избытке.

Палитра вариантов характера выдающихся художников практически бесконечна. Но все эти странности можно сократить. Художник – это ремесленник. Сделал дело – можешь надевать берет и нюхать героин. Или идти домой к семье. Или поспешить на оргию с мальчиками!

Чем могут мешать современному человеку все эти омерзительные кинематографические «художник – пророк», «страдалец», «тонко чувствует и от этого болеет», etc.? Тем, что человек экономит силы на творчество с ощутимым ущербом для результата.