Сцена первая, дубль первый - Дебора Патц Страница 22

Если программа монтажа позволяет работать с несколькими версиями (как с несколькими звуковыми дорожками), начинай творить. Экспериментируй! Если сохранить разные версии невозможно, не беда. Доверься «карандашному монтажу» и пометкам, руководствуйся ими при склейке. Вот несколько полезных советов.

Полезный совет: монтаж в движении

Зритель не должен замечать в кадре камеру, а на экране – склейки, иначе он не сможет погрузиться в историю и стать ее участником. Примитивная склейка кадров выглядит грубовато, поэтому придется потрудиться. По возможности монтируй кадры в момент движения – например, когда персонаж встает, садится или поворачивает голову.

Монтаж в движении. Изображение выглядит неряшливо в конце кадра 1 и начале кадра 2, но взгляд зрителя привлекает движение

Монтаж в движении. Окончательный вариант

Монтаж в движении играет двоякую роль: 1) отвлекает внимание зрителя от монтажного перехода, не давая заметить его (потому что человек в это время следит за движением персонажа); 2) позволяет увеличить или уменьшить длительность движения (когда персонаж встает или садится) за счет продления или сокращения действия в момент перехода. Кто сказал, что в монтажной нельзя манипулировать актерами и менять время? Тебе это под силу! Взрывы на киностудиях снимаются несколькими камерами и воспроизводятся в замедленном темпе, чтобы максимально увеличить экранное время события и драматизировать эффект. Посмотри, как это выглядит в боевиках. Посчитай, сколько ракурсов используется при съемке взрыва, чтобы увеличить его продолжительность на экране.

Полезный совет: актерские оценки

Кадры-реакции, или актерские оценки (крупные планы молчащих персонажей), вызывают у зрителей эмоциональный отклик. Можно взять такой кадр из одной сцены и вмонтировать в другую. Если наложить на изображение отдельно записанный звук, никто не заметит, что фрагмент взят из другой сцены. Попробуй добавить кадр-реакцию там, где это не указано в сценарии. Или пусть актер выдаст не ту реакцию, которая предусмотрена сценарием. Посмотри, как это повлияет на историю.

Такие кадры также позволяют сделать сцену динамичнее. В главе 6 я показываю, как использовать этот прием, снимая сцену стрельбы из лука. Какие еще трюки удастся снять, используя кадры-реакции и записанный отдельно звук?

Фильмы часто строятся именно на таких кадрах, да и запоминаются благодаря им.

Полезный совет: затемнение и наплыв

Если ты планируешь использовать при монтаже затемнение, убедись, что длительность кадра позволяет это сделать. Эффект затемнения создается во время съемки на площадке, как и эффект наплыва (одно изображение плавно исчезает, а другое плавно появляется, иногда накладываясь на первое). Чтобы снять затемнение в одном кадре и появление изображения из темноты в другом, кадр должен длиться достаточно долго, иначе во время затемнения и наплыва будет видна хлопушка.

Наплыв. Видишь хлопушку в кадре Б? Вот же она!

Полезный совет: не забывай о звуке

При склейке изображения со звуком нужно выполнить два действия. Во-первых, если есть проблемы со звуком, сделай соответствующие пометки. Поможет ли пересъемка? Во-вторых, если в фильме звучит музыка, наложи на изображение дорожку с черновой записью, чтобы не нарушить темп повествования. Этот фрагмент будет заменен качественной записью позже, на этапе монтажа звука.

Если ты считаешь, что предварительный монтаж фильма завершен, остается сделать еще кое-что.

Окончательный монтаж

На стадии окончательного монтажа придется пригласить Дотошную Придиру. Обрежь кадры в начале и конце, чтобы добиться плавных переходов. В общем, как следует из заголовка, смонтируй окончательную версию.

Набросай список эпизодов с огрехами, которые нужно переснять (если пока его нет). По окончании монтажа фильм считается «сданным». Пора заняться саундтреком.