Коллекция Филлипс Вашингтон - Тигран Мкртычев Страница 11

Франческо Гварди (1712–1793) Площадь Сан-Марко. Без даты. Бумага, чернила.13,3x22,9

Франческо Гварди — итальянский живописец, представитель школы ведутистов — происходил из семьи потомственных художников, где вслед за отцом и сыновья продолжали избранное ремесло, а дочь вышла замуж за профессионально владевшего кистью Джованни Батисто Тьеполо.

Франческо прославился благодаря ведутам — детально выписанным городским пейзажам, которые были очень популярным жанром в европейском искусстве XVIII века. Венеция, где родился и прожил всю жизнь мастер, стала идеальным местом для развития этой тематики. Богатые путешественники, чаще всего англичане, посещавшие Светлейшую, считали своим долгом купить пейзаж с городом.

Данный лист является наброском для картины, изображающей центральную площадь Венеции — Сан-Марко.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746–1828) Они играют с другой мантией. Из серии «Тавромахия» 1816. Офорт на бумаге. 32,7x45,4

Франсиско Гойя — один из выдающихся испанских художников конца XVIII — начала XIX века. Будучи мастером кисти, он прославился и как талантливый график, который в своих офортах превратил монохромный рисунок в черно-белую живопись. Если картины Гойи, в большинстве случаев, делались на заказ, то его графические серии, как правило, были выражением критического мнения автора о происходящих событиях.

Испания после реставрации режима Бурбонов переживала тяжелый политический кризис. Восстановленная монархия безжалостно расправлялась как со сторонниками Наполеона, так и с собственными либеральными кругами, которые вели борьбу с французскими захватчиками. В этой обстановке Гойя был обвинен в сотрудничестве с неприятелем. Несмотря на то что ему удалось оправдаться, новый король Фердинанд VII относился к художнику с нескрываемой враждой.

«Тавромахию» автор создал в 1815. В 1816 он сумел издать ее небольшим тиражом в Мадриде. Серия состоит из 33 офортов и посвящена корриде — любимому развлечению испанцев. Однако показано отнюдь не красочное представление, а кровавая бойня.

Фердинанд-Виктор-Эжен Делакруа (1798–1863) Ле Рой Рене 1830. Бумага, уголь, акварель. 34,3x48,6

Фердинанд-Виктор-Эжен Делакруа — французский живописец и график, один из лидеров романтизма в европейском изобразительном искусстве. Он находился под огромным воздействием творчества Теодора Жерико и вплоть до начала 1830-х разрабатывал романтические сюжеты. Отличный рисовальщик, Делакруа много времени уделял графической подготовке своих полотен.

Данный рисунок, выполненный углем и затонированный акварелью, скорее всего, является эскизом к одной из больших работ художника. В центре на нем изображена компания из двух мужчин и двух женщин, исполняющая что-то в дворцовых апартаментах. Бородатый музыкант играет на виолончели, перед ним — пюпитр с нотами. Рядом стоит молодой флейтист. В левой части рисунка изображена пианистка, вокалистка, держащая нотный лист, — в правой. За ней виден вход в комнату, на пороге — еще двое мужчин, один из них, судя по грамоте в руках, — гонец.

Оноре Домье (1808–1879) Законодательство живота 1834. Литография. 35,6x49,2

Оноре Домье — французский график, прославившийся как мастер политической карикатуры. Он начинал как иллюстратор для музыкальных и рекламных изданий. Вместе с тем волнения и кризис, разразившийся в стране в 1830, привели к усилению значимости журналистики в жизни граждан. Карикатура заняла важное место, а Домье стал одним из ведущих художников этого жанра своего времени.

На литографии «Законодательство живота» изображено вымышленное собрание богатейших людей Франции того времени, «Золотая середина», на каждого из его участников у Домье уже имелась изобразительная пародия.

Исследователи наследия творца считают листы из серии этого периода кульминацией его насмешливо выписанных обвинений в адрес Июльской монархии, поставившей королем Луи-Филлипа I, с кем судьба сыграла злую шутку, сделав марионеткой в руках крупной буржуазии.

Оноре Домье (1808–1879) Портрет старого человека. Без даты. Бумага, графитный карандаш. 16,8x13,7

Классическое искусство портрета довольно долго обходило стороной «некрасивости» жизни, в крайнем случае не приукрашивая модель, но никак уж не утрируя ее физические особенности. Однако с начала XIX века, в связи с развитием периодической печати, где большую роль играли иллюстрации, дальнейшее распространение получили карикатура и характерный портрет.

Оноре Домье прославился как мастер рисунка, он мог графическими средствами передать характер человека. Глядя на это изображение старого господина (представителя буржуазии выдает головной убор), можно точно сказать, что «он не даст и сантима, без того, чтобы не получить франк». Поджатая верхняя губа, крючковатый нос и сморщенное лицо делают из портрета практически нарицательный образ французского скупца времен Второй империи.

Эдуард Мане (1832–1883) Бодлер 1865. Гравюра. 29,8x21,9

Эдуард Мане — французский художник, один из родоначальников импрессионизма. Как известно, его творческая карьера развивалась непросто, время от времени его шедевры провоцировали скандалы.

После демонстрации публике такой работы, как «Завтрак на траве» (1863), пик неприятия пришелся на 1865, когда автор выставил свою картину «Олимпия». Современники назвали ее вульгарной и непристойной.

Возможно, неслучайно именно в эти годы художник рисует портрет человека, который в не меньшей степени, чем он сам, был притчей во языцех в парижском свете, — поэта Шарля Бодлера. Публикация в 1857 его сборника «Цветы зла» вызвала бурю негодования. Произведение относится ко времени, когда поэт собирался покинуть столицу Франции и уехать в Бельгию. Между тем, глядя на лист, трудно представить, что перед зрителем один из возмутителей спокойствия, отличавшийся эпатажным нравом, прославившийся описанием своих наркотических опытов.

Жан Франсуа Милле (1814–1875) Пастух 1872–1874. Гравюра. 29,5x37,8