Художественный музей Индианаполис - В. Морозова

История музея началось в 1883 с создания Ассоциации искусств Индианаполиса. В том же году 7 ноября в отеле «English» в центре города открылось выставка 453 работ 137 художников. Ее организовали Мэй Райт Сьюэлл, участница движения за предоставление женщинам избирательных прав, и ее муж Теодор вместе с небольшой группой единомышленников. Биеннале длилась три недели и имела колоссальный успех.

В зале музея

В зале музея

В 1895 индианаполисский бизнесмен Джон Херрон пожертвовал Ассоциации искусств 225 000 $ на создание школы искусств и музея, который назвали в его честь. Сейчас музей посещают более 300 000 человек в год. Осенью 2008 он отметил 125-ю годовщину успешной деятельности в области коллекционирования, демонстрации и интерпретации произведений искусства.

В 1902 открылись Институт искусств имени Джона Херрона и художественная школа. 22 ноября 1906 институт стал доступным для широкой публики в здании, построенном местной фирмой «Воннегут и Бон», одним из руководителей которой был Бернард Воннегут, прямой родственник писателя Курта Воннегута-младшего.

Первая крупная выставка музея Джона Херрона состоялась в 1910 и представляла ретроспективные работы американского скульптора Августа Сен-Годена.

За три месяца на ней побывали 56 000 человек, установив рекорд посещаемости музея на следующие 80 лет.

В 1969 музей переехал на Мичиган-роуд. Председатель совета директоров Герман Краннерт предложил обустроить территорию таким образом, чтобы архитектура находилась в гармонии с ландшафтом. Используя природные особенности участка, архитектор Амвросий Мэдисон Ричардсон начал успешно воплощать эту идею в жизнь. Павильон Краннерта был открыт в 1970 как первое из четырех зданий музея. За ним в 1972 последовал павильон Клауса, в котором хранятся картины старых мастеров. В павильоне Гульмана находится коллекция африканского и тихоокеанского искусства. В дальнейшем происходило совершенствование комплекса зданий с целью создания более уютной атмосферы для посетителей.

В золе музея

На музейной территории находится множество садов и парков, славящихся красотой, пышностью, экологической чистотой и новаторским ландшафтом. Среди них особенно примечательны сады «Олдфилде» и 100-акровый Парк искусства и природы имени Вирджинии Б. Фэрбенкс, которые сочетают в себе элементы архитектуры, дизайна интерьера и декоративноприкладного искусства. Они обладают разнообразием природных ландшафтов — лесные массивы, болота, озера, поля — и рядом туристических троп. Парк воплощает идею выставки современного искусства под открытым небом и содержит художественные инсталляции.

В музее представлены и элементы усадебной американской культуры. Дом Олфилдс-Лилли, 22-комнатный особняк, является историческим музеем-усадьбой и предлагает посетителям окунуться в жизнь одной из самых интересных и знаменитых семей Индианаполиса, И. К. Лилли-младшего, бизнесмена и мецената, пожертвовавшего отделу прикладного искусства личную коллекцию бронзы и керамики, ныне покойного. Большинство комнат воссоздают обстановку 1930-х, периода проживания семьи в этом доме, а почти 90 процентов мебели и предметов искусства использовались ее членами в обиходе.

Сегодня художественный музей Индианаполиса является восьмым по величине энциклопедическим музеем Соединенных Штатов Америки. Его коллекция включает более чем 50 000 произведений разных культур и эпох: от ритуальных китайских сосудов I тысячелетия до н. э. до полотен неоимпрессионистов и представителей понт-авенской школы, таких как П. Гоген, Э. Бернард, П. Серюзье.

В зале музея

Чорльз Фредерик Ворс. Платье русской императрицы. 1888

Европейская живопись XIV–XVI веков

Ганс Шейфелейн Старший. Портрет молодого человека. 1504

Аньоло Гадди (1340–1396) Святая Мария Магдалина, святой Бенедикт, святой Бернард Клервоский и святая Екатерина Александрийская 1380–1390. Дерево, темпера, золото. 101,6x104,1

Аньоло Гадди учился художественному ремеслу у своего отца, Таддео Гадди. Живописи обоих характерны излишняя подробность в изложении сюжета и старательность и педантичность в передаче деталей, за что они считаются представителями плеяды флорентийских «новеллистов».

На алтарной картине изображены святые Мария Магдалина, Бенедикт, Бернард Клервоский и Екатерина Александрийская на золотом фоне. Особенностью творчества Гадди являются мягкий теплый колорит, преимущество пастельных тонов, а также плавные и изящные линии одежд и рук героев. Художник использует психологические возможности в передаче мимики, наделяет лица святых эмоциональным выражением. Он экспериментирует с различными ракурсами фигур, при этом показывая объем и положение каждой складки на одеянии. Несмотря на всю занимательность творчества мастера, чрезмерная увлеченность мелкими деталями не позволила ему преуспеть в передаче световоздушной перспективы, пространства.